重生之娱乐鬼才 第311节

“好吧!”王启年苦笑。

跟张导探讨电影创作理念?难免有点班门弄斧嫌疑。王启年唯一的优势,可能在于他更接地气,站在观众的角度创作电影,而不是站在导演的立场创作电影。所以,拍商业片方面,选择题材更吸引大众而已。

当然了,这也是张艺谋这些老导演最大的缺点,对市场和观众心理的把握,有点不到位。(未完待续。。)

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第三百一十五章 坐而论道

一行人在小伙伴院线附近的**的茶座包间,点了一些茶水。£∝小說,

这些供应茶水的门店,不是小伙伴公司自己开的,而是对外招标,也就是小伙伴公司的电影院吸引客流量。然后,自己做一些书、唱片、周边商品之类的渠道。

但是,像茶座、网吧、饭店和ktv之类的服务场所,则是对外招租,吸引一部分符合小伙伴公司高规则门槛的门店入驻。

所谓高规格门槛,房租是一方面,安全标准、卫生标准,以及融入小伙伴公司的娱乐生态,可以接受小伙伴通行证帐号和小伙伴会员卡刷卡消费,这也是重要的考量方面。

小伙伴公司目前已经开业是7家电影院,招租的商铺,也吸引了50多个商家入驻。每年靠着向这些商店收取租金,可以额外赚800多万元。这些门店租金的收入,已经相当于小伙伴院线票房收入的四分之一。

而在利润方面考量,这些门店租金几乎是纯利润,居然不亚于小伙伴公司的电影院票房利润。毕竟,收租几乎是不用操心,但自己经营电影院线成本却是非常昂贵。7家电影院,已经雇佣了100多名员工。

不得不说,现在的电影市场,无论是做院线还是制片,都是微利生意。当然了,正是因为此时电影院线暂时是微利的,所以,04年一年,全年新开的电影院不超过80家,新增500张银幕,小伙伴院线新增的银幕,至少占据市场新增银幕的五分之一。

无论从什么角度看,小伙伴公司是目前最积极投资电影院线的公司。

众人在茶座落座之后。

接下来,众人开始作为论道。王启年、张艺谋两大国内最具票房号召力的导演并肩而坐。于冬、张伟平两位知名的电影公司ceo作陪。

他们分别代表国内最大的娱乐公司小伙伴集团,以及电影行业排行第二的新画面影业公司。虽然,仅是普通的聊天,但却有点指点江山,对电影行业起到一点影响力的小峰会一般。

“王总,今年你的小伙伴公司。一直在加大电影院线投资,而电影制片方面,却相对比较收缩,至少您自己还未有新片计划,是不是说,小伙伴公司未来转型方向是做院线渠道?”张伟平比较敏感,他把电影当作生意,自然更关注行业的前景,而不是具体的作品内容上。

“怎么说呢!”王启年指着茶壶、茶杯、茶水说道。“茶壶代表的是市场的目前总容量,就能容得下这么多水,我们向电影市场投资,要考虑市场茶壶目前的容量,倒入的水不是越多越好,多了的话,消化不掉,会溢出。也就是浪费掉了。比如,现在的茶壶是十多亿元票房规模。我们电影制片公司一年总投资规模不能超过这个容量,即使把海外市场、电视版权、影碟、明星经纪合约、广告等等周边版权考虑进去,现在我们整个电影制片商们,一年投资的规模加起来不能超过10亿,超过十亿元的话,就是市场暂时容不下。溢出了!未来我们的市场扩容,也就是换越来越大的茶壶,那么,则可以容纳更多的水!世界范围来看,好莱坞就的茶壶就是很大!一次性。可以容纳很多的电影,大家都赚取几千万、上亿美元的票房。”

王启年拿着这几个道具举例,众人纷纷听的入神。于冬竖起大拇指,拍起王启年马屁。

而张伟平也是鼓掌说道:“好,王总比喻的很形象!茶壶太小了,所以,大家都拼命注入水,就溢出了,结果大家都亏本!”

“说完这个茶壶,我再说杯子。市场这么大,茶壶是总容量,但大家不是对着茶壶去喝水的吧,而是有喝水渠道。这个喝水渠道,就是杯子。这么几个茶杯,代表的是则是什么电影院,观众不是直接到制片公司看你你的电影,而是在院线渠道上看。如果杯子数量少,茶壶向外面倒水的频率就低,没倒空,就不能继续添水。而如果,我们投资建很多的院线,就相当于是投资新买了很多的杯子。这样,可以请更多茶客喝茶,大家你一杯,我一倍,喝干茶壶里面的水速度就会更快了。”王启年摇晃着茶壶,给大家添水说道。

“王总投资院线,恐怕不仅仅是为了请更多人喝茶。而是要自己掌控茶杯,茶壶里面的水,都要经过你的茶杯,卖给别人吧?”张伟平一副看穿了王启年的表情笑道。

“当然了,我花了真金白银投资电影院线,自然是要求获得回报的!”王启年笑了笑,“不过,这也是双赢的事情!院线赚钱,电影投资人也能赚到钱的!”

“对了,王导你说了茶壶和茶杯,最后的那个茶水呢?”张艺谋比较敏感,他觉得文章可能在“茶水”里面。

“张导果然非常的敏感,我们这些客人来喝茶,茶壶容量也好,用什么茶杯喝水也罢,这都未必是什么关注的重点。”王启年笑道。

“重点的茶水?!”于冬问道。

“嗯!茶水很重要,如果茶水好喝,人们喝了之后还想要喝,供不应求的话。那么,店主就会投资,买更多茶杯,换上更大的茶壶。”王启年笑道,“这个我们喝茶的时候,茶壶更大,就可以注入更多茶水。而喝茶的人多,则喝干茶水的效率更快。之后,空下的茶壶,就可以容纳更多新注入的茶水了!”

“关键还是要茶水好!”张艺谋感慨说道。

“对!茶水不好,客人就不喝了,管你茶壶、茶杯再精美,茶水不行也是白搭!“王启年笑道,“如果说,我们中国电影的茶水的话。好莱坞大片就是可乐、咖啡,如果客人对我们的茶彻底失望,不愿意喝茶。那么,今后他们点的都是咖啡。我们我们这座卖茶的人,这碗饭还能吃的下去吗?也幸亏我们国家政策,规定,必须要在我们茶壶、茶杯里面喝茶水,即使是美国的可乐和咖啡,也必须要通过茶壶和茶杯这层渠道。否则的化,就更难了!可乐和咖啡的流行,是因为,他们更注重商业本质,迎合消费者。茶,却一直孤傲,朝着小众的方向去发展,如果,一直这么下去。我们的市场,肯定都被好莱坞电影占领了!”

“咖啡和可乐非常流行,所以,我们茶必须要学习他们的优点,研究为什么他们能流行!并把他们流行的诀窍学会,掌握!对应目前市场而言,我们不能一直拍文艺片,而是要拍商业片。只有商业片,才是市场主流。才能够抢回观众!”

众人闻言,纷纷充满危机感。

“什么样的商业片,才可以跟好莱坞抗衡?!”张艺谋问道。

王启年胡侃说道:“优秀的商业片,自然可以跟好莱坞抗衡!商业片,其实更讲究,比艺术片要讲究的多了。姑且不说那个院线场次、宣传、政策方面因素。我仅针对一部片子质量去讨论,题材、剧情、创意、节奏、演员、导演、资金、技术,各方面都是很讲究的。我的这些理解,不是教科书上的,而是根据市场实际情况。自己总结出来的。”

“哦?”张艺谋显得很认真,“可以具体谈一谈吗?”

“没问题。题材方面我们一直在研究,比如动作片这个题材,在不同市场可能出现不留的题材,武侠、格斗、功夫、超能力等等!”王启年说道,“动作片的观众胃口是在升级的,用现在流行的一个词,就是与时俱进。我们不能停留在过去,而是要不断研究现在观众爱看什么,并且,更小心翼翼的揣摩,未来观众爱看什么!以及,过去、现在、未来,观众爱看的这些题材里面,不同之处外,还有那些共同点!一开始,我们很粗糙的打斗、追逐,就可以让观众满意。后来,他们要看更好看的动作设计,以及更大的场面。于是,我不断升级,要飞天遁迹,动作节奏要有美感,要让观众紧张。还有,加上一些冰锥啊、飞剑啊、龙卷风啊、火球啊,山河崩裂啊,飞沙走石啊之类的特效场面。但以动作片这个题材而言,观众想要看的是激烈的对战和战斗,就像古代罗马人看角斗士生死对决,疯狂的呐喊助威一般。有点野蛮,但……本质上,我们这些战斗和动作题材,都是暴力的,也许用暴力美学来美化,但其实还是满足观众内心的暴力冲动**,那些战场场面中,观众感觉热血沸腾,就是迎合他们的那种对暴力的审美。”

张艺谋皱眉说道:“纯粹的满足暴力方面的**?”

“对,动作片本身的逻辑就是满足观众对暴力的审美。但我们要负责,加入一些邪不胜正,正义战胜邪恶之类。暴力是打败邪恶势力的手段等等,而不是目的。”王启年笑道,“否则的化,就像是剑,没有被剑鞘包裹,就容易伤人!”

接下来,王启年谈及喜剧片、爱情片、恐怖片、悬疑片、科幻片、战争片、历史片、政治片、励志片等等各种分类,每一个题材,存在的意义,都是满足一部分观众,对于某种题材的**需求,迎合观众的情绪,或者审美,或者其他什么的。

“基于题材之上,我们才谈剧情。剧情就要专业一点,根据题材而定。比如,战争片,你就严肃一点,什么时代背景的战争,就必须要把细节都挖掘出来。穿什么、用什么武器,这类细节都得推敲。我们不是专家,但要请一大批专家,给我们服务,把所有的硬伤,所有的不专业的东西,在拍摄之前和拍摄过程中要剔除掉。”王启年说道,“而且,编剧跟导演是分家的,如果一个导演自己不是超级厉害的编剧,那么就不要抢编剧的活了吧!而且,一部电影的剧本,除了要有所谓的风格之外,也是需要很多很多人出来挑刺,不断优化,而不是一个人闭门造车研究剧本。很多导演,整天自己一个人琢磨剧情剧本,结果。一堆的逻辑、知识和各种硬伤。小的瑕疵无所谓,但观众很容易发现的瑕疵就很不对了。”

“创意,我们要推陈出新,在了解观众需求的基础上,超过观众的期待,这就是创意。比如。观众仅期待看一部普通的武侠片,没有其他其他的。但我们给他的片子的质量,场面宏大的不得了,能跟好莱坞顶级特效大片相比,超过了他们的期待,自然容易获得良好的反响。”

“电影的节奏也很关键,**和低潮,不断有序推进。几分钟一次小**,十多分钟一次大**。观众注意力一直被牢牢抓在电影剧情中。悬念迭起和不断集中他们的合注意力,全程没有尿点,就是好的商业片。文艺片的节奏就不行了,大部分都沉闷,观众看不下去的。商业片追求的是观众感觉每一分钟都好看。”王启年笑道,“我评价商业片和文艺片的分野。成功的商业片,每一分钟都要看好抓人,不要太深刻故弄玄虚。全程痛快最好。文艺片,则很容易打断观众的情绪。经常让观众觉得扫兴,这往往就是节奏不同使然。”

“还有演员和导演。就像足球运动的球员和教练一般。演员和导演是要磨合的,默契的演员和导演配合,往往能让片子更容易拍出好的结果。演员选择导演,导演也选择演员,遇到自己合适的演员。导演才能能发挥的更好。如果,随意冲着一些名气大的演员去合作,未必是最适合的!”王启年说道,“假若一个团队,导演和演员。一直长期合作,拍十部片子,他们肯定默契十足,偏差不会太大!”

张艺谋若有所思,其实,他涉足商业片之后,一直是搞巨星战略。并且巨星还是在不断的换,除了御用的章子怡之外,其他演员换了很多回了。每次换一批演员,其实,否会遇到种种信的问题。

“资金和技术什么的,则是导演驾驭能力。不是越多资金越多技术越好,而是能驾驭什么层次的资金,把资金用好不浪费。以及,懂得如何让那些特效和技术,在电影中发挥作用,增加电影的质量,才是最的。”王启年笑道,“商业片导演的进步,就是一点点的可以驾驭更多资金和技术,让资金和技术发挥出最大的效果。比如,《泰坦尼克号》的卡梅隆,从八十年代从特效师开始起步,更理解电影的镜头和特效。而后来,他转型到导演,能更好的在特效方面创新,驾驭好特效师。另外,其运营特效的电影,不断成功,新片获得是资金,也是滚雪球一般增长。于是,他不断成功,就不断的有钱实践他的技术和理念,于是,卡梅隆成为了地球上,票房成就最高的导演!商业片的导演,驾驭好资金和技术,也是关键。当然,不仅仅这些,而是把题材、剧情、创意、节奏、演员、资金、技术,全部都用好,这才是一个成功的商业片大导演!”

被王启年的说法勾引,张艺谋心中暗自揣摩,不由觉得非常有道理,难怪王启年能获得这样大的成就。

之前,王启年的《海虎》电影票房超越《英雄》,张艺谋仅觉得是运气。但现在听闻了王启年的一番讲述,张艺谋觉得,这是王启年把各种要素驾驭的很好使然。

找到了不足之处后,张艺谋没有觉得泄气,反而觉得充满了信心——今后的大片,可以做的更好!

王启年虽然猜不透张导是怎么想的,但其实对于张艺谋这样的导演,还是尊敬的。毕竟,张艺谋的电影,在很长一段时间内,成为了中国电影的一张名片。

目前,海外市场上认可的中国导演里面很少,张艺谋是少数在海外有知名度,并且,还有票房号召力的导演。

《英雄》、《十面埋伏》等等电影,在海外的票房应该都是比较靓丽。

而像陈凯歌等等第五代导演,大多数就比较失败了,海外票房屡屡受挫。亏掉是钱,把赚到的钱更多。

正是因为跟同一个时代的导演比,才知道张艺谋的可贵。拿奖的电影拍过了,然后,拍了半辈子的拿奖电影,转型商业片,也能获得成绩,就更是难得了。

虽然,限于过于的阅历和经历,张艺谋没有经历过看漫画,玩电子游戏,上互联网,看玄幻的熏陶。造成了他审美上,跟年轻人有代沟。

但是,张艺谋现在还能拍片,对中国电影就是贡献。毕竟,拍片不仅仅是张艺谋自己的,而且,剧组还有很多的工作人员,他们受益于跟张艺谋拍片,获得了经验积累。将来,这些电影人,向种子一般是散开,会给中国影视行业,锻炼大量的骨干。

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