只有无删减版才是一部完整的佳作，陈少荣甚至觉得即使内娱不上映，大家看枪版也无妨，因为他不想在内娱留下个烂片导演的名号。
第一部影片如果是烂片，第二部再拍电影有市场就十分的难了，电影这行大家给导演的容忍度很低，除非第一部电影即使口碑不怎么样，但有票房，资方和观众还会给一次机会。
如果第一部电影口碑差票房差，再给第二次机会就难了。
所以这部影片，陈少荣采用国外影片引进的模式，看看能否按照进口片审核，进口片审核一般会放宽一些。
为了能最大概率过审，不被剪掉重要内容，陈少荣宁愿甚至先在海外播出一段时间，让盗版被人看到，降低最小的影响。
陈少荣这个操作确实有效，这部电影上映一周后，内娱就出现好多枪版了，口碑非常的高，海外的口碑也高。
陈少荣在各大评分网站上把这部电影刷到九分，这绝对算得上高分电影了。
尤其在日韩口碑很好，会让很多人想去看看，毕竟市场有反响了，大家都说这是非常优秀的爱情片，这个定义就爱情片了，而不是惊悚和穿越。
这让观众知道了定位，让审核那边知道定位，爱情片，陈少荣再让华星拿电影去审核，是否能不剪掉一些东西。
如果送审减掉了一些东西，陈少荣情愿不赚这笔钱，这样的话他才能做到成功进入电影圈。
他还要为第二部第三部做准备，如果第一部在内娱反响平平，甚至口碑差，他第二部拍出来影响很大，只能自己掏腰包拍，资方都不敢轻易投资。
明星有流量也不行，资方最终看利益，看数据。
影片送审最终的结果是意料之中的，做不到不剪掉一些内容，毕竟如果给陈少荣开了这个口子，其他人也会效仿的，破例一次就会有第二次，陈少荣也理解。
不过网上的网民呼声很高，加上这部电影国外上映后，枪版也出来了，第二次送审就给通过了。
但还是要等，还有第三次送审，说白了，就是再让这部电影在国外播放一阵子，该看的人都看完了，基本没什么人去电影院看了。
然后上映后再下架，意思一下就行了。
这个陈少荣已经很满足了，最起码他的电影还能在内娱播出完整版，只要能上映，他就能保证票房。
这部电影上映第二十天后，内娱电影院上映了这部电影，但让人意想不到的是内娱的观众居然凌晨场也爆满了。
本来以为这部电影票房会很低，很低，观众会很少很少，毕竟上映三周了，该看过的都看过了。
不可能再有什么高票房了，最多凌晨场意思下。
别人想不到，陈少荣其实想到了，只要能过审，他就知道这部电影在内娱能让他大赚一笔，因为好奇心和从众心理会让很多没看过的人想要去看一眼，也让看过枪版的人想去电影院感受一次完整版。
加上陈少荣这些日子运营的都是这部电影大概率无法在内娱上映了，上映当天陈少荣就放风出去这部影片要下架了。
营销号到处发，趁着没下架赶紧去看，电影院和枪版天差地别，一定去影院感受一次这部竞选奥斯卡最佳外语片的电影。
这就造成当日票房直接破三亿，因为大部分人都怕再也看不到了，人潮效应。
电影凌晨场看到票房那么高，直接白天加场次想要捞一笔钱，毕竟电影院也以为这部电影可能下架，第二天排片直接达到70%排片场次，这就非常高的场次了。
陈少荣十分的清楚这一点，如果不给带个节奏，那么这部电影达不到当日这么高的票房。
只要票房高了，这部电影就稳了，不会被下架了。
口碑好的电影票房不高可能被下架，票房高的电影基本不会被下架，为什么？经济效应，可以带动经济，刺激消费。
这也是陈少荣为什么坚持如果剪成稀巴烂，他宁愿不上映，因为票房不高口碑还差，如果口碑好票房也好，那么无形中就得到了个免死招牌了。
人嘛，永远觉得快要没有的东西才值得珍惜，观众们就这个心理，物以稀为贵，这也是一种恐慌心理，去完了就没了，必须抢先一步。
所以第二天还保持了两亿的票房，第三天还是两亿票房，遥遥领先于其他的同行，这还不是什么节假日上映的，这个票房简直让市场扎目结舌。
怎么也想不到陈少荣第一部电影会受欢迎，大部分人也没想到陈少荣第一部电影就这么成功。
其实这部电影前世之所以在国外口碑爆表，如果不是国内剪辑了好多，国内也爆表，因为这部电影集合了国内顶级的团队，有大导演给与指导，团队也是用的内娱和港岛的顶级电影团队，就是出个创意，然后顶级团队操刀打辅助。
只是内容有点超纲了，才会被剪辑掉那么多的关键点，少了这几个被剪掉的关键点，这部片子就是一部故事线混乱的影片。
陈少荣这也是跟阿兰学的，不接受剪辑，最多接受打个码来保障故事完整性，这样才能保住口碑，有了口碑就不缺市场。
陈少荣这次也是这么想的，所以这部电影在内娱票房高口碑好，他一点也不意外，因为在日韩已经做到了口碑好票房高了。
无非是内娱有更大的市场，更大的消费力，但是很快到了第三天，就没什么票房了。
愿意走进影院看的人就那么一波，又不是节假日上映，关键很多人看过了，就没了新鲜感了。
这也是为什么电影那么在乎前期宣发，首映礼，预售票房，首日票房。
就是害怕有盗版，一部电影最赚的就是前一周，之后就看各家防盗能力。
电影市场消费者非常固定，这批人带动的是不怎么看电影的人去电影院看电影，这批人的忍耐力很强。
如果有盗版，一定首选盗版，尽量不花钱去看，或者等到网络平台播出。
这批人如果按耐不住寂寞去消费了，那这电影才算赚麻了，陈少荣这部电影上映太久了，所以没能吸引来这批人。
最终票房也只能达到八个亿，赚是赚了，但这八个亿在国内目前电影市场就不够看了。
甚至很多电影导演票房七亿八亿都算扑街了，毕竟现在都是几十亿，超过十亿是个门槛，二十亿是一个，三十亿又是一个。
陈少荣有了这部电影票房和口碑保障，他才敢拍第二部大制作，因为这样才能拉到投资。
如果不是这部电影最适合他自己自拍自导，他不会选择这部。
他想直接上流浪地球这类的，但新入行没代表作，没咖位，想要市场和投资方有信心很难，除非有电影行业大佬撑腰。
本来想找元龙的，但他这几年电影口碑也不咋地，不如不找了，其他的行业内的大佬他还不熟悉。
这部电影就是陈少荣做给市场看的，我可以，我电影一样有天赋，那么第二部他就能拉投资了。
一部电影，大制作的成本太高了，他现在个人玩不起，所以必须拉投资，他也不敢保证下一部一定可以成功，这时期拍流浪地球就必定大火。
所以他第二部要拍什么，还要谨慎一下，为了保险起见，他准备拍比较稳的商业片，但要有故事内容和口碑，还能展现他导演天赋，一部更比一部厉害。
所以他最终，选择了[我不是药神]，他决定拍这个。
一部有内容的商业片，安全性比直接拍科幻片保障性更大，因为药神这个题材和内容会让观众主动进影院，它有非常好的故事性。
255.第255章 纵容的后果
音乐圈和电影圈有什么关系？如果按照电影而言配乐是现在电影密不可分的一部分。
但如果按照行业而言，可以说关系不大，甚至两个行业有的人基本零交流。
隔行如隔山，虽然都是娱乐圈的，就像文学范畴内的散文，诗歌和小说等，也是隔行如隔山，基本也很少不同范畴的会交集。
所谓的娱乐圈丑闻，大多出自影视圈比较多，为什么？
因为一部戏可以让好多人出镜，成本不高，还能有个印象，所以这其中的东西就比较多了。
音乐圈之所以这类的信息少，主要是受限，不是没有，是相对较少。
最多是带个人参加个节目或者带去一些商演表演，商演不是商场就是酒吧。
但是这点基本打动不了多少想要上位的人，因为这样的演出基本一辈子都难出圈，主要是音乐成本太高了。
一个有点名气的导演拍一部电影，可以安排三四个女配角，还有表演空间，有一些露脸的时长，观众也能记得住。
下部戏还能来一波，再来一些女演员，男演员，一部电影起步都120分钟，一部电视剧更是能达到1200分钟起步，这空间太大了。
而音乐呢，如果想要一个新人出彩，翻唱大概率不行，那么就做歌，做歌成本多大？编曲混音作词作曲，拍不拍MV？不拍MV，那么歌曲怎么保证别人能听到，想要快速被人听到就投流量。
成本太高，没什么人愿意去花那么多钱去潜规则啥的，而且唱歌这个东西还要十分考验唱功，即使有百万调音师，那么是否还要请百万作曲编曲作词，这些东西加一起可能只出一首歌，一首歌还不一定能火，出个专辑吧，那就看你有多少底子了。
想要做到能潜一下的，起步没个百八十万真金白银砸进去很难做到，当然，也有不花钱可以做到的，那些全能音乐人可以不花钱自己做做歌，但没必要啊，他们一首歌都能卖百八十万甚至更高，也会算代成本的。
影视圈就不同了，钱是投资人的，请角色还能给别人钱，又不花自己钱，这性质就不一样了，音乐圈基本都得音乐公司发行歌曲获利，这笔钱算的死死的，谁也别想有什么。
音乐圈的潜，说白了，以老师身份指导推荐到一些音乐公司等也是有的，但别想能潜到影视圈那种颜值和身材的，本身音乐圈就不是靠颜值吃饭的。
唱跳爱豆们也都是公司包装的，没什么话语权，但爱豆们比那些长相一般的歌手可以潜到高颜值的粉丝，就这点区别，只要潜粉丝，大概率会出事，粉丝是玩真爱的，而那些愿意被潜规则的，是玩利益的，不会和你玩感情。
影视圈的演员都有话语权，可以带个新人啥的，音乐圈带新人的难度十分的大。
陈少荣做歌给公司几人，那也是马凡和苏青竹有了名气的，没有名气的，要推新人也是非常难的，必须靠炒作之类的快速出名，还有不断投流量，前期成本投入非常大，不会轻易投一个没潜力的新人，影视圈就不同了。
陈少荣这一波算是第一次踏入了影视圈，从音乐圈跨度到影视圈，这一步他用了两年。
主要是一部影视剧制作周期十分长，而且需要前期准备太久了，音乐这个陈少荣可以直接发网上，他自己能搞定，电影他没法自己搞定。
音乐人转型影视界的不少，大多是在音乐圈发展不怎么样的，转到影视圈反而火了，影视圈转音乐圈能火的反而很少。
进军影视圈是华星一直在做的，音乐圈有陈少荣保障，反而没什么难度，但影视圈确实难，即使不能说的秘密，也只是个小的开始。
影视剧这一行，水很深，尤其是电影，陈少荣准备筹备第二部电影，需要先去拉投资人，这一点不难，难的是如何处理投资人的关系，投资人怎么才可以不干预。
现在的投资人干预太多了，某编剧说怀念煤老板的时代一直也不假，煤老板最多潜个明星啥的，但不会干预导演编剧创作。
煤老板非常尊重创作班底，知道隔行如隔山，现在是互联网公司介入，讲究收益最大化，非常依赖大数据，导演编剧基本没什么华语圈，
所以第二部陈少荣选择拍药神的原因还是华星能支付这笔钱，可以承担得起。
他要自己掌握话语权，如果药神火了，陈少荣在电影圈基本实打实有了话语权，那时候是投资人主动找他，并且妥协一些事，等着分钱。
这些投资人一切向钱看，电影是真的赚钱的行业，甚至可以拯救一家千亿企业，主要现在市场好，一部电影如果投资一两个亿能卖出去三十亿票房，那投资人就赚麻了。
这种回报率是非常高的，对于投资而言这种算短期产品了，而短期理财产品基本没这个回报率。
音乐也没这个回报，更没这个高收益，陈少荣专辑卖的再好也就那么多钱。
因为专辑大部分有受众人群限制，而电影就没这个限制，大范围的撒网收取利益。
陈少荣第二部还是选择自己投资拍摄，主要的原因是为了为自己打出去一个标签，陈少荣出品必属精品外，要有自己的风格特点。
现在内娱为什么没什么国际巨星和国际导演了？内娱的电影为什么高票房但没什么影响力？
原因很简单，成也大数据，败也大数据，对于市场是好事，对于产业是致命打击，甚至提前消耗透支内娱电影产业的信誉度和寿命，最终为海外电影做嫁衣。
元龙当初提醒过，结果被人喷惨了，虽然元龙近些年国内拍很多票房不高的电影，但最起码他的影片每一部都不是为了完全迎合市场的，商业片是要迎合市场，但如果导演完全迎合没任何自己的东西，最终的走向就是观众开始抵制。
所以说成也大数据，败也大数据，如果说大数据智能推，信息茧房这一块，国内快抖目前全球第一，没有对手，其余的国产软件也是真的遥遥领先，都是把大数据推送玩明白了。
可以做到定点推送，当然也能做到定点收集用户喜好了。
一个用户每天关注的内容是哪个领域，关注多久，基本都能知道。
大数据拿到了，那么就简单多了，按照大数据喜好去拍电影就不可能赔本。
这些资本的手法也非常的简单，大市场风口他们压根无法把控的，但他们可以投机取巧搭顺风车啊。
比如所有平台每天都会固定推送的内容，基本都是一些严肃媒体推送的内容，这些内容平台都得固定给流量推送，不敢不给，而且给的流量最大，那么这个受众群体是不是就是最大的。
根据这个数据，直接拍吧，绝对不亏，所以清一色的内容都奔着这类拍。
全部都拍这类题材，为了票房稳，这类电影拍出来，市场也不敢轻易给点评，毕竟大家都知道这类影片没法喷，谁喷就会被一群人围起来问候祖宗十八代，已经不在乎电影的技法，故事内容等。
又能赚钱，又能赚取好口碑。
是个脑子不进水的资本都会投拍这类的，导演们演员们也都扎堆去拍这类的，这类的影片体现不出导演和编剧的水准，甚至体现不出演员的演技，一个模板大家一起来一起用，就看谁宣传的能让人感动流泪，热血沸腾，谁请的明星更大牌。
观众会买票，这种现象最终造成内娱票房一片大好，但出不了什么有国际影响力的明星和导演了。
真的要爱这个爱那个，就该提升自己的影响力去宣传，元龙走到哪宣传华夏，那是有影响力，大家也都知道，陈少荣出去宣传，大家也知道。
这群人，是单纯的赚这笔钱赚这个流量，张口闭口爱这个爱那个让大家支持，最终把观众腰包掏空，再指责观众不努力赚钱才会这么惨。
电影圈对比音乐圈就是旗鼓相当，音乐圈前些年就陷入怪圈，都比谁唱的声音高，谁能吼，谁就厉害。
结果一个三线樱花妹过来就能把内娱音乐圈的一群人打的毫无还手之力，大家突然醒悟了，原来可以全开麦不用半开麦啊。
半开麦都被吹上天了，全开麦还能又唱又跳，气息还那么稳，而且能唱高亢的，还能唱平稳的，居然还能跳。