郑广鸣也在继续清唱。
“让我们一生一世，
生生世世永不再分开。”
果然，和声又变成了许诺。
和声，在歌曲里一直都不怎么出彩。
比如凤凰组合，他们已经快要火遍半边天，但是在任杰坐着飙高音之前，他的存在感始终很低。
哪怕不止一个专业人士评价他的和声非常强大，但是并没有什么用。
和声，似乎天然就是配角，再出彩也比不上主旋。
今天，许诺跟郑广鸣用炸裂和声告诉他们，和声其实很重要，也可以有很多种玩法。
开口跪的二重清唱，让所有人都震撼不已，大家都在期待接下来的歌声。
一般来讲，开头就先声夺人的歌曲，不会在主歌部分以后马上衔接高潮，因为听众也需要一个缓冲。
高唱唱完之后，正常的歌曲是接叙事段，过渡一下。
大家还没来得及缓口气，音乐突然响了。
许诺拿着话筒继续唱着。
“写信告诉我，
今天海是什么颜色。”
学生们都有点懵了，这调听着怎么好像还是高潮部分啊。
这也太刺激了吧！
大家眼前一亮，好好好，这么玩是吧。
好听，爱听。
有人想起来，许诺一直都喜欢玩各种花样，每当你以为猜到了的时候，他就会搞出新的东西来。
许诺继续唱着。
“夜夜陪着你的海，
心情又如何，
灰色是不想说，
蓝色是忧郁，
而漂泊的你，
狂浪的心，
停在哪里……”
这是《听海》的主歌部分，大家没听过《听海》，但不妨碍他们觉得好听。
郑广鸣举起话筒，唱了起来。
歌声充满了忧郁和沧桑。
“告诉我，
这个夜会不会梦我，
是不是梦里的我，
不再让你难过，
是不是她比我坚强，
比我能让你幸福，
我要你明明白白回答。”
歌曲又切回到了《那片海》的部分。
两首歌这样结合起来，本来就让很多听过两首歌的人都分不清。
现在一融合，就更让人分不清了。
现场的听众，都是第一次听，也没察觉到有什么异常，在他们看来这首歌就是这样的。
只有当许诺拿出《那片海》和《听海》的原版，他们可能才会意识到问题所在。
也有可能永远不会相信，因为他们第一次听的就是改编版。
郑广鸣唱完之后，许诺接着唱起了《听海》的高潮部分。
“听海哭的声音，
叹惜着谁又被伤了心，
却还不清醒。”
学生们下意识反驳，那肯定不是我。
绝对不可能是我伤心了。
听歌嘛，要的就是代入感，没有代入感的歌曲就像白开水一样索然无味。
学生们怎么可能承认自己被伤了还不清醒。
结果郑广鸣第一句话就让他们笑了。
“一定不是我，
至少我很冷静。”
这就有意思了，果然不管是听歌的人还是唱歌的人，都不承认。
“哈哈哈，郑老师也不承认。”
“这回答绝了。”
学生们乐得不行，本来挺伤感的歌，这么一联想，居然有些想笑。
不过他们马上就笑不出来了。
从嘻嘻到不嘻嘻，只需要一秒钟。
许诺跟郑广鸣，又开始经典的合唱。
“可是泪水就连泪水，
也都不相信。”
完美的和声，听得人鸡皮疙瘩都起来。
一个清澈透亮，一个厚重沧桑，简直是绝佳组合。
上一次两人合作，许诺把高潮部分都让给了郑广鸣，这也让很多他的粉丝不太乐意。
这首歌就好了很多，几乎不分主次，两个人平分秋色。
许诺唱的时候，郑广鸣和声。
“听海哭的声音，
这片海未免也太多情，
悲泣到天明。”
紧接着是郑广鸣唱，许诺和声。
“写封信给我，
就当最后约定，
说你在离开我的时候，
是怎样的心情。”
现场掌声再次响起，这和声太绝了，他们很多人都没有想过，和声居然也能如此精彩。
许诺唱高音，郑广鸣唱中低音，音域互补，音色互补，既不抢戏，也不会让和声没有存在感。
和声太过抢戏，容易分不清主次，和声太没存在感，就会让歌曲少了立体感。
和声，是一种艺术，并不比唱主旋的人差。
很多人心里都产生了这种想法——和声可以很出彩。
歌曲已经进入了最后的部分。
讲台上没有舞台效果，没有灯光，没有乐队，两人穿的也普普通通，音响效果也一般，但就是这样，大家的注意力才更加集中在歌声里。
两人同时唱着。
“曾经的海枯石烂，
一转眼就上云天，
何必再想何必再说，
那一段尘缘。”
歌词写得太好了，在他们的演唱中，众人觉得眼前好像浮现出一幅幅画面。
像是在讲故事一样，讲的是郑广鸣的故事。
听歌，听的其实就是故事，学生们如痴如醉。
原本以为许诺再次选择郑广鸣，是因为太后喜欢，加上上次合作地很不错，不少人都觉得郑广鸣走了狗屎运。
这泼天的富贵，居然连续两次咋在他头上。
现在大家才知道，许诺选择郑广鸣是有原因的。
如果说第一次是因为讨太后欢心，那么第二次就是因为发现了郑广鸣的实力。
太强了，和声天衣无缝，唱功出神入化。
“曾经的忧伤寂寞，
一转眼就上云天，
何必再想何必再说，
那一个冬天。”
郑广鸣殿堂级的中音，在许诺余音绕梁的高音加持下，显得更加金碧辉煌。
“你看那花儿都谢了，
听海哭的声音，
你看那海儿都哭了，
叹惜着。”
最后的这段融合，《听海》跟《那片海》交替出现。