谁也没想到他居然会出现在这里。
“诺言？！”
观众们惊呼出声。
“卧槽，这是真的吧？”
太离谱了，花了88块钱买的票，不仅看到了赵磊，看到了李青衣，还看到了诺言。
“这是我88块钱的票能看的吗？”
“涨点价吧，不涨价我心里不踏实啊。”
“卧槽了，刚刚赵磊还给我签了名，我以为已经回本了，没想到还有诺言。”
舞台上，许诺也穿着一身长衫，他信步走出，观众们的掌声几乎要掀翻屋顶。
太惊喜了，毕竟之前陈兴昌可没说过诺言会来。
许诺接过陈兴昌手里的话筒，“陈老师说笑了，实际上这一次呢是我出的馊主意，我也不知道大家喜不喜欢，如果喜欢的话，一会演出的时候请把掌声送给我们的演员，如果不喜欢，都是我这个外行人异想天开瞎胡闹，大家不要见怪。”
顺着陈兴昌的话说了几句，许诺把责任都揽到自己身上，一旦被批评，陈兴昌顶不住，但他顶得住，因为他是“外行人”。
许诺看着台下一阵哄笑的观众，提出了一个问题，“大家觉得京剧到底是经典还是流行？”
观众们不假思索道：“当然是经典了。”
“就是啊，传承这么多年，肯定是经典啊。”
观众们议论纷纷，论调都很一致，这玩意跟流行一点都不沾边。
许诺笑着摇了摇头，“在如今看来，京剧当然是经典，但在那个年代，为什么会有那么多人爱看京剧呢？”
观众们陷入了沉思，是啊，如果京剧是经典，那么就会和现在一样，没多少看，以前为什么会有那么多人趋之若鹜呢？
舞台上，陈兴昌和李青衣好像抓住了一点什么。
也许许诺接下来的话，就会揭开他们一直以来的困惑。
“京剧，应该是流行的。”
许诺说完，台下有一部分观众大声反驳。
“不可能！你这是亵渎经典！”
“开什么玩笑！”
许诺笑了，“这位朋友意见很大，能不能告诉我你的想法？”
一个五六十岁模样的老爷子站了起来，吹胡子瞪眼睛：“我们听的《窦娥冤》《定军山》这些都是经典，跟流行没有半毛钱关系！”
“《窦娥冤》的确是经典。”许诺赞同地点点头。
“哈哈哈，你自己都承认了。”老头哈哈大笑，“赶紧道歉！”
许诺摇头，“但《窦娥冤》开始流传的时候，它就是当时最流行的戏剧，正是因为流行，才会有无数民众求知若渴，就像现在的演唱会一样。”
老头像是被掐住脖子一样，笑声戛然而止。
很多跟他一样认为京剧必须是经典的观众们都呆住了。
是的，经典是对现在来说的，在那个戏剧兴起的年代，戏剧就是如今的流行音乐。
“看来大家都想明白了这一点。”许诺看了一眼若有所思的陈兴昌和李青衣，“接下来，就让我们欣赏一下什么才是真正的流行吧。”
许诺下台了，坐在了赵磊身边。
“你小子，语不惊人死不休啊，我已经能预料到那些老古董是怎么猛烈抨击你的了。”赵磊摇摇头感慨道。
许诺今天说的话，不是改革，不是创新，而是颠覆。
他要让京剧的定位从经典，从国粹，变成流行。
这会触动很多人的敏感神经，也会打翻很多人的饭碗。
自然也会有很多人开始反对他。
但赵磊知道许诺说的是对的，只有流行，才会让更多人喜欢，经典也没错，但是问题是这些经典太老太老了，一部戏看几百遍，都特么包浆了，哪里还能吸引观众。
老人看也就算了，年轻人是真不怎么看。
谁也不想被说是“老古董”啊，大家都在追求fashion，所有人都喜欢自己是流行的，是时髦的。
为什么会有这么多跟风的人，不就是因为这股风是流行的吗。
纵看各国能够往全世界传播的东西，无一不是流行的东西，好莱坞大片，八嘎们的动漫，棒子们的偶像剧，都是因为流行才得以传播。
京剧打上经典古典的标签，只会让这条路越走越窄。
许诺的发言让更多人陷入沉思，他没想着让大家一下子就转过弯来，今天这番话只是埋下一颗种子，告诉大家，京剧是流行的，不是老古板。
剩下的，看陈家班了。
这时演出终于开始。
第一个上场的是陈兴昌，老爷子唱的就是窦娥冤。
这部戏大家就是没看过也都听说过，观众们暂时把许诺说的话抛到脑后，开始欣赏起节目来。
演员登台，这时候有观众们开始翻找小册子，这玩意其实就是剧本，里面有每个人说的台词。
老人对这东西很熟悉，年轻人大部分人都没见过。
看不懂听不懂的时候，就看着小册子对照一下。
然而这场演出没有提供小册子，节目开始，不少低头找小册子的年轻观众被前面的骚动吸引了注意力。
“卧槽！”
“这年轻人！”
“666啊，还能这么玩？”
观众们一阵骚动，其他人也都抬起头来，顿时加入了卧槽的队伍里。
只见舞台背后的大屏幕亮起，鲜红的《窦娥冤》三个字触目惊心，陈兴昌上台的时候，屏幕上还有个表情包，表情包手指着他：“是他，是他，他就是窦娥”，表情包的手还跟着陈兴昌移动。
咋说呢，表情包和弹幕也不是什么新鲜事，但是出现在京剧舞台上，那就有点稀奇了。
有种老祖宗用上高科技的错乱感。
观众们哈哈大笑，直呼牛逼。
这时表情包变了，“大家好，我是字幕君，一会我会给大家显示字幕哦~”
俏皮活泼的弹幕，让严肃的戏剧，突然多了几分生气。
陈兴昌演唱开始，屏幕上的字幕也跟着他变化，而且字贼大！生怕老年人和后面的观众们看不清。
“这还要什么台词本！”
“明白了，原来我一直听不懂京剧，是因为看不见字幕。”
“这就是有字幕和没字幕的区别吗？”
现场气氛被调动起来了，很多观众把舞台和字幕拍下来分享到网上。
第758章 搞抽象是吧？
一曲《窦娥冤》结束，观众们的体验出奇得好。
以往的京剧表演，古板一点的给大伙发剧本，让他们看着听，新潮一点的也用字幕，就是那种土里土气的led屏幕，只能显示字体，也还凑合。
陈家班的大屏弹幕让大家耳目一新，纷纷开始转发分享。
“体验很棒，我甚至都知道《窦娥冤》唱的是什么了。”
“强烈推荐，这玩意太好看了。”
从网上的评价来看，大家对这种新颖的弹幕形式接受程度很高。
大家纷纷表示终于能听懂了，听懂之后才发现京剧这玩意居然这么有意思。
京剧面临的最大的难题，用这种看似荒谬的方式解决了。
不过今天的演出，字幕只是第一步而已，字幕只能解决大家听不听懂的问题。
但听懂不代表大家就会喜欢，这是两码事。
陈兴昌博得了一阵掌声，接下来是李青衣登场。
“这出戏叫《赤伶》。”李青衣话音刚落，观众们就议论起来了。
“是林晚晴唱的那个《赤伶》吗？”
“我就说从这首歌入的戏腔坑。”
兔年春晚，林晚晴在舞台的一首《赤伶》让无数观众们记忆犹新。
很多人称兔年春晚是“春晚复兴的元年”，不仅仅是因为那一年收视率出现了逆势上涨，更关键的风格。
春晚的收视率近些年一直起起伏伏，很难说明什么，最大的变化是创新。
于天磊大胆启用新人，让娱乐圈知道原来凭实力就可以上春晚，这无疑给明星们注入了一针强心剂。
而另一方面，是在节目节目审核上的大胆，最典型的就是《赤伶》。
那一天大家才发现，侵略者的形象也可以用，原来审核的尺度可以如此大。
这也让后来的娱乐圈摸着《赤伶》过河，由此创作出来很多深入人心的作品。
舞台上李青衣摇了摇头，“虽然是那首《赤伶》，但又不完全是，这是一部经过改编的新戏。”
说着他朝着许诺鞠了一躬，“谢谢先生。”
许诺站起来回了一礼。
将《赤伶》改编成戏，是打开京剧市场最好的选择，春晚舞台的效果，不算是戏，很多的是为了歌曲服务，这一次，陈家班集合众人之力，再加上许诺的帮助，重新打造了一部新戏。
观众们对新的戏也有不小的兴趣，都认真观看起来。
民国末年，外敌入侵，攻占县城，侵略者要求名角士兵们唱戏……
故事还是那个故事，只是当侵略者们登台的时候，观众们纷纷鼓掌叫好。
白色的妆容，穿着八嘎们的军装，这样的装扮在京剧里大家还是第一次见。
白色，象征着反派，代表奸诈、愚蠢和丑恶，这个大家都熟悉。
但是穿着八嘎军装的丑角，大家还是第一次见。
新鲜感一下子就有了，观众们纷纷拍照。
京剧里生旦净末丑大家都知道，但是丑角出现外国人现象，这还是第一次。
有人觉得挺有意思，乐呵呵的，这些大部分是年轻人。
有人拂袖而去，“这是在亵渎经典！”
“你们是京剧的罪人是历史的罪人！”
“岂有此理！简直荒唐！”