一排排涂着迷彩的原木运输车，在大漠中带起一阵烟尘。
老外们一开始还不知道这玩意是什么，看不清啊。
下一刻，原木运输车货厢抬起，变成了一座座高耸的塔。
荒野上，烟雨缭绕，一座座绿色的钢铁塔对准天空，让人毛骨悚然。
“wtf！”
破案了，这是导弹运输车。
一辆辆造型各异的导弹运输车蓄势待发，虽然不知道威力，但是看这造型，明显不是一般货色。
气势凶猛，杀气腾腾，让人不寒而栗。
轰！
一枚导弹发射，然后一枚又一枚导弹在巨大的火焰中腾空而起。
无数枚导弹拖着长长的尾焰，就像一颗颗流星。
只不过流星可以许心愿，这玩意只能许遗愿。
东风夜放花千树，更吹落星如雨。
太美了，美的让人不寒而栗。
华夏的观众们热血沸腾，他们手指蠢蠢欲动，恨不得当场点上一包。
老外们两眼放光，甭管哪国的，这玩意谁看了不迷糊。
当然，不打到自己头上才行，打到自己头上，那就等着升天。
一首《东风浩荡进行曲》，把现场气氛烘托到了顶点。
连续几首歌，都是让人兴奋的歌曲，不仅是观众们，就是许诺也有些疲惫。
音乐会这东西，也要讲究过犹不及，而且连续的输出也会导致观众反感。
于是下一首曲子就改变了风格。
“下一首，二胡协奏曲，《二泉映月》，二胡，张听兰，交响乐，魔都交响乐团。”
这次演出不是单纯的《二泉映月》，而是交响乐协作曲。
二胡张听兰，国内著名的二胡大师，师从国际著名二胡大师马绍辉。
张听兰在国际上也是有一定知名度的，观众们纷纷鼓掌。
华夏的观众们更激动了，“卧槽，二胡都搬上来了。”
“给老外们开开眼！”
“我悟了，先用大炮轰洋鬼子们，然后再给他们拉一曲《二泉映月》当做哀乐。”
“啊这，是不是有些过分？不过我喜欢。”
张听兰带着二胡一登场，老外们都用好奇地眼光看着她。
二胡这种乐器带有显著的华夏特色，各国都对这种乐器充满了好奇。
欧美和亚洲很多国家都开设有二胡课程，世界舞台上，二胡演出也很频繁。
张听兰跟许诺握手，然后坐在了最前面。
许诺双手抬起，音乐再响。
悠扬，婉转，如泣如诉，仿佛让人看到了自己的一生，这就是《二泉映月》的魅力。
二胡的旋律和韵味被张听兰完整地保留下来，再加上交响乐对二胡声音的填充和装饰，整首曲子变得更加丰富起来。
观众们的心情一下子就从太空之上，跌落到了深渊里。
听《东风浩荡进行曲》带来的热血沸腾被一盆凉水浇了个透心凉。
《广寒宫破阵曲》的雄心壮志，《云宫迅音》的我命由我不由天，《精忠报国》的家国情怀，《东风浩荡进行曲》的威武雄壮，在《二泉映月》下通通烟消云散。
听到《二泉映月》之后，才知生命之无常。
征服太空算什么，国家情怀又算什么，人生才是最后的归宿啊。
现场无比安静，或者说不只是安静，而是一种静谧。
这种从内到外的宁静，让他们心绪逐渐平静下来。
张听兰的二胡，用中低音量把深沉，悲切的情绪完美表达出来，让观众们心有戚戚。
不过这只是一个底子，紧接着张听兰用一个大八度的跳跃，给缓缓下沉的音乐，注入了一丝活力。
这一丝活力，让音乐多了一些倔强，也让观众们在深渊里看见了一束光。
张听兰头一摇脚一跺，观众们都陶醉了。
第三段开始，音程的跳跃和节奏的加快，让情绪从倔强过渡到和慷慨。
就像人生一样，跌进谷底没关系，能不能爬起来才重要。
音乐的感染力，让观众们仿佛看到了一个向命运斗争的人。
音乐里有不甘，有抗争，有还有对生活的哀怨。
即使生活再艰难，也没有向命运屈服，老外们喜欢这样的音乐，他们崇拜这样的英雄。
二胡的弓弦交错之间，有一股力量在积蓄着，这是对命运的不甘，对光明渴望，这是绝境中的希望。
弦乐的细腻抒情，铜管乐的雄浑激昂把二胡的幽怨凄凉衬托地深沉而又浓烈。
悲愤、抗争、无奈、热爱等各种情绪在音乐中展现得淋漓尽致。
《二泉映月》结束，观众们依旧十分安静，很多人是闭着眼睛在听的。
《二泉映月》不需要画面的辅助，这支曲子，唱的的人生，每个人听到的都是自己的故事。
许诺双手放下来，观众们还在回味着这首曲子。
几秒钟之后，才有人回过神来开始鼓掌。
掌声从前排往后蔓延，后面观众们睁开眼睛跟着鼓掌。
掌声像潮水一样一波接一波，从前往后又从后往前。
欢呼声，尖叫声，掌声杂糅在一起。
张听兰在掌声中站起来向着观众们微微鞠躬，每个方向她都鞠躬，然后跟许诺握手，跟杜林握手。
然后张听兰就离开了，千里迢迢过来，不过是为了客串一把，这次她的演出之旅，恰好也在欧洲，这次只是顺便而已。
观众席上，小李问安东尼奥，“这首曲子怎么样？”
“很好，我想到了我爷爷。”安东尼奥眼里充满了回忆。
小李笑了，他一直担心老外们无法欣赏二胡。
这玩意欣赏起来需要门槛，而且很容易联想到乞丐。
“我以为你不会喜欢这种乐器呢。”
安东尼奥摇摇头，“不，我只喜欢音乐，跟乐器无关，对了这是什么乐器。”
“二胡。”小李骄傲道：“erhu！我们华夏的传统乐器。”
“这很酷，这么小的乐器，居然能够演奏出如此美妙的音乐。”安东尼奥点点头。
顿了一下，安东尼奥突然道：“我可以学这个吗？”
小李明白他的意思，他想问的是二胡好不好学。
“这很难。”小李诚实道：“也许需要很长很长时间才能够学会。”
他指了指张听兰，“可能到她那个年纪才行。”
谁知道安东尼奥两眼放光，“太棒了，她很年轻，我也不年轻，我想试试。”
小李人都傻了，大哥，我说的是她从小时候开始学，到现在才有这个水平，不是年龄的问题好吧！
“那就祝你好运。”小李耸耸肩，老外们有兴趣是好事。
舞台上，许诺拿起话筒，“接下来的演出时间会有些长，我们可以中途休息一下。”
演出进行到现在，乐团有些累了，观众们也需要时间缓和一下。
大家纷纷起身活动一下，华夏的观众们聊了起来。
“接下来是什么曲子？”
“时间长的话，应该是《黄河大合唱》？”
“有可能，不过不一定，按照诺言的习惯，该出新曲子了。”
“肯定是新的啊！”
“没毛病，诺言在的地方没新歌才是奇迹。”
“今天已经四首老歌了，这才是不正常的。”
第772章 梁祝走向世界
休息回来之后，林晚晴接开了问题的答案——《梁祝》。
《广寒宫破阵曲》为了调动气氛，《云宫迅音》是给老外们见识一下交响乐还能这么做，后面两首属于飞龙骑脸的文化霸凌，《二泉映月》是把二胡再一次推向世界。
这里面《云宫迅音》的的文化输出色彩相对较强，这支曲子能够促使老外们加深对孙悟空的了解。
而《梁祝》就是这次文化输出的主角。
华夏历史上有很多家喻户晓的爱情故事，其中影响最大，流传最广的有四个，分别是《牛郎织女》《孟姜女哭长城》《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》。
其中《梁山伯与祝英台》描述的爱情故事，更加符合老外对爱情的理解。
自由，浪漫，至死不渝，殉情，这个故事有关于爱情的一切美好因素。
文化有区别，但爱情却是共通的，每个人都向往着美好的爱情故事。
小提琴协奏曲《梁祝》全称为《梁山伯与祝英台》，由何占豪、陈钢于1958年创作。
这是华夏交响乐民族化的里程碑之作，西方交响乐和东方民间音乐，以及越剧曲调完美结合，这是一个新的尝试。
这首《梁祝》频繁在国内外各种大型场合进行演出，是中华文化对外宣传交流的名片之一。
这支曲子在全世界都有着广泛的影响力。
演出开始之前，林晚晴给大家讲了一个故事，梁山伯和祝英台的故事。
华夏的观众们自然是熟悉的，但老外们不知道啊，所以林晚晴是用英语在讲故事。
“一千七百多年前，祝家有女祝英台，喜好读书，一心想要外出求学，但当时女子不能抛头露面，于是她带着丫鬟女扮男装。”
“途中遇到也是前去求学的梁山伯，二人一见如故结为好友，共同前往求学。”
“同窗三年，两人感情日益深厚，然而祝家是名门大户，他们看不上梁山伯，而是把祝英台许给了马文才。”
“悲剧开始发生了。”