娱乐:分手校花,转头去追85花 第315节

  前世为了镁国票房,以及冲击奥斯卡,张伟坪他们直接预算1500万镁元在北镁做宣发。

  这就相当于1.2亿人民币了,花钱能力不比《无极》差。

  而且,他们之所以定档12月份上映,也是为了冲击圣诞档期。

  圣诞档期是美国影片商业竞争的焦点,同时也是奥斯卡评奖之前各大影片比拼艺术水准和票房能力的黄金时间。

  虽然这个档期竞争激烈,一个不好就容易被挤碎,甚至很大的概率,还不如平时上映带来的票房。

  但这个时间,镁国人的观影意愿,关注度等等,都是别的时间没有的。

  一句话,机遇和风险并存,虽然风险大,但机遇也大。

  跟赌也没什么区别了,赌赢了,票房大爆,并且冲击奥斯卡,又是下一部《卧虎藏龙》,赌输了,不仅这一千五百万宣发费用打了水漂,也失去了北镁票房。

  任何行业都是金字塔模型,越火爆的电影,观影人次越多,吊打其他一览众山小,而稍微掉一档,票房可能就是十倍的差距。

  而《黄金甲》如果在北镁口碑失利,在这种一众大片的夹击下,票房绝对粉身碎骨,而且也没法冲击奥斯卡,顶多提名后的一轮“投票”游——第一次评委会投票,就得被Pass。

  正因为此,得知这件事后,当时国内的媒体就有不少抨击。

  “既然是1500万美元,那就是得把它当美元花出去。显然宣传阵地定在了美国,为的是开发北美市场。这样一来,就让人不明白了,中国电影导演拍的电影是给谁看的?”

  “这个“黄金甲”,喜欢它的镁国人绝没有中国人多,张义谋厚此薄彼,让人不由疑虑:中国的大导演,拍电影的目的是愉悦大众还是沽名钓誉?”

  “光北镁一地的宣传费就1.2亿,够中国很多优秀导演拍十多部中等投资的电影了,人家《疯狂的石头》投资才300万,陆串的《可可西里》也300万,顾长卫在国际上获奖的《孔雀》,也不过几百万的投资。这样想来,一部《黄金甲》的宣传就耗资上亿,说奢侈是客气的,简直就是华夏电影的败类!”

  最后,又对比了一下刘德桦——《石头》一炮走红后,他计划自掏腰包,扶植中国导演拍摄10部影片,他这种对中国电影的态度,才是值得学习和钦佩的。

  就这一点来说,刘德桦确实是值得称颂的,虽然也有投资的用意,但确实做了实事,更捧出来一个宁昊。

  这就跟明星们做慈善一样,都知道是为了他们自己宣传,是为了个人利益,但至少也为慈善花钱了,至于最后能不能落到实处,那是监管和实践人的责任,不是他们的问题。

  而且,宁昊后来又做了坏猴子计划,提携了《绣春刀》的路阳、《我不是药神》的文牧野、《受益人》的申奥、《热带往事》的温仕培等人。

  这就相当于薪火相承了。

  反观张义谋陈恺歌,以及冯晓刚他们,对新导演并没有什么帮助,甚至打着不专业的旗号反对。

  这又是刘德桦比他们强的地方,或者说对华夏电影的贡献。

  毕竟前世这个时候,无论是张义谋还是陈恺歌,或者冯晓刚,都开始转向大成本的商业片,但拍的都一言难尽,就证明脱离了好剧本,他们的水平也没有高到太多的地步。

  毕竟,张艺谋擅长的是摄影以及美术,而陈恺歌……更擅长搞建筑,尤其是文旅建筑,毕竟他牛的地方在于拍一部戏建一个大场景。

  从97年开始,他拍《荆轲刺秦王》建秦王宫的时候,就在这条路上一去不复返了。

  他们这些人或有自己的利益,或有时代的促进,好的坏的夹杂在一起,都很难评,不过对于陆一鸣来说,他未来也会做这种扶持计划。

  不为别的,重生一世,总得为这个时代留下点什么。

  而不仅仅是自己的个人声誉、财富,以及享受生活。

  也就是说,未来当他的公司发展到一定规模后,开启这种扶持计划——

  可以投资一些影视,甚至出剧本,但不一定导演要签下来,对于陆一鸣和公司来说,赚电影盈利就行了。

  这方面不仅仅适用于导演,也适用于歌手、演员。

  不过这一世,在陆一鸣的金手指下,他“点拨”着张义谋把《黄金甲》尽善尽美,不仅仅是一些虚头巴脑的情节设置,一些只是讲排场但对情节无意义的内容,当初拍的时候,该不要就不要。

  反而是一些刻画人物性格、转变等的细节,该交代清楚的要清楚,电影是快节奏的展示,观众不仅要看画面,还要看字幕——国内观众还好可以不用看,国外观众就必须得看字幕了。

  这就要求一些转折的地方,必须要交代清楚不能突兀。

  而有了这些改变,电影的水准也上升了一个台阶——不是陆一鸣比张义谋强太多,而是他站在一个先知的角度,从前世的观众反馈,以及观影效果来反推。

  自然而然,这一世的电影质量,整体上强出一大截,个人塑造上,也更丰满更有张力。

  这个张力不同于以往,只停留在字面上,而是画面里的人物。

  比如前世原版里,周闰发的大王发怒,是一开始还平静,骤然暴起。

  但到了这里,从一开始气氛就是压抑的,虽然陆一鸣的表演也是骤然暴起,但有了前面气氛的铺垫,就不那么突兀。

  而且人物的台词,台词内容,到语气,再到声音,暴起后也依然是有层次的飙升。

  到了最后,身为太子的刘业,当时就被吓得脸色瞬间变了。

  这不是表演,而是当时他真实的反应——这一点,在当时拍摄的时候陆一鸣就跟张义谋,以及刘业都交代过。

  “不论发生什么,我什么样的表现,你都继续往下演。”

  “这一版没演好,接下来还可以继续演。但如果演好了,那样一个真实的反应,就是最好的记录。”

  “所以你哪怕受到惊吓,也继续往下演,台词可以乱,脸色可以变,但表演不能断。”

  ……

  原本刘业是中戏96级的,比陆一鸣这个上戏01级的高了五届不说,还一出道就是巅峰——《那山那人那狗》的诸多荣誉,还有《蓝宇》的封帝,再到04年《血色浪漫》的全国知名。

  而那时候,陆一鸣才刚出道。

  这样的对比,本来应该是刘业提点陆一鸣,甚至指教他,但偏偏却反过来了。

  如果只是以咖位来说,倒也还算正常,毕竟陆一鸣已经是国际名星了。

  但陆一鸣是从表演上直接指挥了。

  当时刘业并没有吭声,不过那时候他已经对陆一鸣的表演认可,而不是像之前认为的名过其实。

  但他对陆一鸣的预估,还是低了。

  所以真正拍摄的时候,他当时就被陆一鸣前面营造的氛围,低沉的语气、缓慢的语速,让心神沉浸到了剧情里面。

  所以在陆一鸣暴起的时候,他当即吓得心头一惊,脸色的变化,是完全真实的,也被记录下来。

  好在他也是经验丰富,倒也没乱,又记起了陆一鸣的话,顺着演了下去——虽然受到惊吓,但眼珠子转了一圈后,又快速反应过来,竭力去掩饰自己的慌乱。

  ……

  这只是一个例子,类似的比比皆是。

  而今天的影片推介会上,当《黄金甲》的片花亮相的时候,无论是精美的造型、磅礴大气的场面,以及色彩、运镜等等元素,或者鲜活生动的人物,都给现场的观影者带来了别开生面的视音震撼。

  “从当年的《英雄》,到今天这部《满城尽带黄金甲》,能感觉到张导艺术水准的提升,以及大场面的把控。”、

  “我最喜欢的,还是这一部的色彩、东方文化的造型,太美了。”

  ……

  确实,不同于《英雄》的整体青黑灰,即使梁潮伟、张曼玉的蓝衫,也是冷色调,顶多的亮色,就是章紫怡的红衫。

  相当于一点红。

  但到了这一部,大面积的金黄色,不仅仅是为了衬托片名,更多是那种皇家的奢华、威严,以及绚烂夺目的隐喻——表面多灿烂,背地里就有多糜烂。

  这一场发布会后,不出所料的又上了新闻。

  实际上,这个新闻还没有昨天陆一鸣和高媛媛的新闻热度高。

  毕竟那是从戛纳到威尼斯的延续,而这个,只是影片。

  下午,马克接上泰勒来到主会场。

  看到她,凯瑟琳有些惊讶的道:“没想到她年龄这么小。”

  泰勒不服气的道:“我年龄小,但我声音高。”

  凯瑟琳不觉莞尔。

  随后陆一鸣就跟泰勒开始了排练,其实以他俩唱了这么多次的默契,上场前稍微对唱一下就行了。

  不过考虑到还有舞台的走位,以及前后环节的对接,所以还是走了三场。

  就在这种有条不紊的准备工作,以及全球的瞩目中,颁奖典礼也如期而至。

  “获得,最佳女演员奖的是——”

  大屏幕上出现了包括巩莉等人在内的照片。

  虽然巩莉已经通过当年的《秋菊打官司》,拿过威尼斯电影节的影后,但没谁会嫌多。

  只不过,最后揭晓的不是她,而是另外一部电影《女王》的女主角、英国演员海伦·米伦,拿到了最佳女演员奖。

第366章 影帝?(二合一)

  坐在座位上的巩莉,神色倒还淡定,虽然没人嫌奖多,但毕竟拿过一次,也没那么大的执念。

  见陆一鸣在看着自己,她笑道:“我这个奖失利,那最佳影片和你的最佳男演员,就多了一分机会。”

  虽然每个电影节都会说,如果影片好,是可以不限量拿奖的。但绝大多时候还是会“排排坐分果果”。

  除非那部影片质量太高。

  但迄今为止,极少有一部电影拿到主要奖项的满级——最佳影片、导演、男演员、女演员+最佳编剧/剧本。

  陆一鸣有记忆的大满贯,可能就是98年,第35届金马奖,陈冲首次执导、李晓璐主演的《天浴》,拿下了这五个奖。

  绝大部分,哪怕口碑再好、票房再高的,也得缺一门。

  经常会有拿到最佳影片、导演、剧本的电影,这3项拿齐的电影有不少,而男演员和女演员,则只能二选一了,所以基本就是3+N的局面。

  所以,《女王》这部电影拿到了最佳女主角,那就少了一个竞争对手。

  不过这部电影从名字也能看出来,是女主戏,而且饰演的就是97年戴安娜去世后,女王和王室的应对。

  海伦·米伦饰演的女王,就是女一号。

  虽然饰演布莱尔的迈克尔是男一号,但戏份比她少多了。

  前世这部电影在这届威尼斯电影节中,除了拿到最佳女演员奖,还拿到了最佳编剧奖,和费比西奖。

  这个费比西奖并不单独属于威尼斯电影节,而是属于电影节之外的国际影评人机构,因为这个机构还有一个名字,叫做费比西国际影评联盟。

  也就是说,威尼斯有这个奖,柏林、戛纳都有这个奖。

  后来又延伸到了不少电影节里面,像金马奖,从明年的第44届开始,也增加了费比西奖。

  第一个得的,就是当初跟张世一起出道的钮承泽导演的《情非得已之生存之道》。

  而这部《女王》,可不仅仅在威尼斯电影节中获奖,在明年的奥斯卡金像奖上,米伦二次封后——拿到奥斯卡最佳女演员奖。

  除此之外,金球奖、欧洲电影奖、瑛国电影奖都拿到了最佳女演员奖。

  前世的评价都说,相较于这一届威尼斯影帝的巨大争议,米伦的得奖实至名归——贵为“英伦银幕三女神”之一(与玛吉·史密斯、朱迪·丹奇并称)的“米伦大姐大”,素来以勇敢尝试各色题材而闻名于世。不仅外形相似,华丽冰冷的压迫性演技更堪称女王角色的不二人选。

  不过她凭借《女王》得了影后,这部电影拿金狮奖、最佳男演员奖的概率,就低多了。

  陆一鸣听到巩莉的话后,一脸认真的样子,却说着不着调的话:

  “看来得感谢莉姐的祭献,如果我真拿奖了,多少得请你搓一顿。”

  巩莉忍俊不禁:“搓一顿什么?”

  “搓澡?”陆一鸣调侃道。

  巩莉一噎,随即白了他一眼:“没个正形。”

  虽说在电影拍摄的时候,陆一鸣抱也抱了,揉也揉了,但毕竟是大自己将近二十岁的大龄姐姐,陆一鸣还是没有太多的想法。

  当然,就算是真有想法,陆一鸣也不会通过拍戏去吃豆腐。

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