而《女王》，则让海伦再次拿到一座影后奖杯。
至于《普拉达》，有票房就够了，那么多票房，就不要来分一杯羹了。
如果想票房和奖项都拥有，那就得把其他提名者甩一大截，绝对的优势超过，才会让组委会不得不给奖——否则就会没了口碑，也让奖项含金量大大降低，这是竭泽而渔的事情。
但让所有人没有预料的是，颁发最佳摄影奖的时候，开奖嘉宾格温妮丝嘴里，竟然说出了《鬼影实录》的名字。
不仅让不少人诧异，连陆一鸣也贡献出了自己的表情包。
一改之前的优哉游哉和淡定，变得错愕。
就像原本斜靠着椅背，甚至还跟米兰达有说有笑的，但听到声音的下一秒，整个人都被定住了，然后机械式的缓缓扭头，看着台上的格温妮丝，像是期待着听她再说一遍。
格温妮丝也注意到陆一鸣的神色，忍俊不禁，用颁奖卡捂嘴偷笑，然后又说了一遍。
当然，此时的背景大屏幕上，之前是五个提名者的特写一同亮相，而现在其他的消失，陆一鸣的放大，呈现在屏幕上。
在他特写旁，还有《鬼影实录》的宣传海报。
米兰达惊喜的跳了起来，亲着陆一鸣的脸颊，莱昂纳多也朝陆一鸣祝贺，嘴都跟着咧开了。
陆一鸣这时候已经恢复过来，对包括莱昂纳多在内的周围祝贺的人表示感谢，然后整了整西装，一路小跑着上了台。
颁奖的格温妮丝虽然现在才35岁，但早在八年前，她才27岁的时候，就凭借《莎翁情史》拿下第71届奥斯卡最佳女主角奖。
不过那部电影确实炸裂，当年提名了包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角等在内的13个奖项，而最后也拿下了最佳影片、最佳女主角、最佳女配等六个奖项。
最开始也不是找她演，而是找的凭借《泰坦尼克号》大火的温斯莱特——电影里的露丝，但她拒绝了这部电影，而是选择了《北非情人》，但这部后来反响平平。
不过华夏人对格温妮丝最熟悉的，还是她演的《钢铁侠》连续三部的女主角，前面是钢铁侠的秘书、助理，后面成为他的女友。
这样一个有颜有钱也有演技，出身还好的好莱坞宠儿，最后却一步步把自己作成美国人最讨厌的明星之一，不得不说，也是她的能耐。
她父亲是好莱坞知名制作人，母亲是百老汇知名女星，就连她的教父，都是鼎鼎大名的斯皮尔伯格。
这样一个含着金汤匙出身的星二代，起点比莱昂纳多就高多了。
所以，莱昂纳多虽然提名多，但直到四十多岁才能拿影帝，而她二十多岁就能拿了。
当然，这一届的评选，后来又被称为最水的一届。
不是格温尼斯演技不行，而是当时第71届奥斯卡，跟她竞争的都是演技更好的，诸如凯特·布兰切特这种大魔王级别，还有被称为梅姨的梅丽尔·斯特里普、老戏骨菲尔南德、瑛国资深女演员艾米丽·沃特森。
而且跟她们《莎翁情史》竞争的，也是《拯救大兵瑞恩》、《美丽人生》、《伊丽莎白》这些经典电影。
尽管《拯救大兵瑞恩》的导演是她教父，但格温妮丝跟他倒没有直接竞争关系，毕竟《大兵》是战争片，基本都是男人戏，倒没有多少女性角色。
竞争的主要是最佳影片，但最终还是《莎翁情史》拿下了。
这里就不得不提幕后推手哈维·韦恩斯坦了，他的身份就是米拉麦克斯公司的创始人。
就是那个……被张伟坪气得大骂以后再也不跟他合作的那个好莱坞大佬——当年为了自己公司出品的电影不被影响，雪藏了《英雄》两年才在北镁上映。
其实《无极》也是他在北镁发行的。
在他的运作下，《莎翁情史》收货满满，也把格温妮丝推上影后宝座。
但很多事情，都在平时的细枝末节中埋下伏笔。
所以当他后来因为Me too运动，性那个什么侵好莱坞多达百名女星、模特和助理的事情被挖出来后，立即引来打倒狂潮。
单单从斯皮尔伯格手里虎口夺食，运作之下抢走《拯救大兵瑞恩》的奥斯卡最佳影片奖，他就已经埋下了隐患。
斯皮尔伯格是谁？在镁国、乃至世界影坛的地位，大概相当于老谋子在国内，甚至连老谋子自己都把斯皮尔伯格当做偶像。
即使后来卡车司机凭借《泰坦尼克号》强势崛起，也顶多跟斯皮尔伯格比肩，超越他，还是在《阿凡达》上映后。
人一旦飘了，就容易出状况，更不用说，哈维还有“现代电影挽救者”的赞誉。
他制作的电影有22部都被奥斯卡提名过，其中六部电影拿奖，如果再加上发行的电影，足足捧回七十多个奖项。
这样的成就，一般人也确实难以把持住，哈维显然也是一般人，最终因为私生活栽了。
当然，别人对他声讨没问题，但被他捧了多次的格温妮丝在事情发生后，立马撇清说跟他不熟，同样被镁国人厌恶。
因为她完全可以说对他的作为毫不知情，或者说感到震惊，甚至骂他，但这么干净的撇清，说不熟，别说互联网有记忆，就算没有，当年奥斯卡她可不止一次感谢人家。
不过她的迷幻操作不止于此，家里有钱，她自己也很能运作，但她愣是选择了跟宝岛女星张庭一样的路数，搞一些智商税的产品收割财富。
产品的各种问题、无效曝光后，她也再次被骂声一片。
当然，现在的她还没经历这些，但并不妨碍陆一鸣对她敬而远之。
毕竟她还有很多潜能，比如口无遮拦的到处评价别人，说安娜·温图尔的派对很无聊。
别人邀请你参加派对，不喜欢可以找借口提前离开，参加了又这么内涵，属实没情商。
更不用说，安娜·温图尔是大名鼎鼎的《Vogue》主编，时尚界无可争议的传奇人物。
还有诸如说《老友记》饰演瑞秋的詹妮弗·安妮斯顿：“就是个肥皂剧演员。”
你如果演技好到顶尖水平，业界公认，这么批评也算你敢说，但自己拿影后是怎么运作的，你自己不清楚？
甚至连《莎翁情史》，也是她在好姐妹薇诺娜·瑞德那里看到剧本后，通过哈维运作，背刺姐妹抢过来的。
这么多被曝光的黑料，虽然不足以让她被封杀，但路人缘确实降到几乎没有。
而那个被抢剧本的薇诺娜·瑞德，还是德普前女友，十来年前两人合作《剪刀手爱德华》，然后相恋，一度走到订婚的地步，但最后也无疾而终。
以前陆一鸣不了解这些，只是看过她演的《莎翁情史》，以及《钢铁侠》。
后来哈维的事情爆发，而她急于撇清关系，才让她的黑料也跟着爆发，陆一鸣才知道这些。
所以，颁奖的时候，她在台上调侃陆一鸣，说是华夏人的大突破，陆一鸣立即纠正：
“李安导演早就完成了这个突破，我还要向他学习。”
承认现阶段不如李安，也不算什么丢人的事情，毕竟他还年轻。
再说这是奥斯卡颁奖台上，而李安早在这里拿过最佳外语片奖，以及最佳导演奖，在这方面，陆一鸣一个最佳摄影确实不算什么。
陆一鸣的回答让格温尼斯有些诧异，不过她也没有太过纠结这个问题，毕竟她只是按照现在不少镁国人接受到的讯息得来的想法，倒也不是刻意内涵。
所以随后她又道：“虽然这样，但你依然非常突出，让我们期待你更多更好的作品。”
“谢谢。”陆一鸣表示感谢后，格温妮丝把舞台交给他，让他发表获奖感言。
陆一鸣站在台上，笑着道：
“在以前，奥斯卡只对镁国影视人员开放，但现在，我们很高兴的看到，奥斯卡变得更加包容，更加开放，这是一个非常好的改变，也让它在全世界的影响力更大了，祝愿奥斯卡金像奖越来越好。”
陆一鸣这一番话，初听平平无奇，就是在夸。
但仔细一想，这家伙是让以后要颁给更多的国际电影，而不仅仅是好莱坞的。
可偏偏你还无法反驳，因为人家说的是更开放，更包容。
今年宣传的口号也是这个。
你怎么反驳？
而这样一来，以后能拿奥斯卡的国际电影就跟多了，也不至于大部分都是提名游。
当然他们还可以继续这样，但也得掂量一下，适当给一些国际影片。
否则，岂不就是开倒车？
这个锅谁能背？
春节请假几天
这几天都忙，实在抽不出时间码字。成家立业了，亲戚就得自己走，来亲戚也得自己忙活，还要带俩娃，等抽出空了再更新。祝大家春节愉快，吃好喝好身体好！
第436章 奥斯卡的落寞（二合一）
陆一鸣的内涵，是带着点PUA的内涵，意思是他们过去的“闭门会议”是故步自封，现在接受国际的影片，才是正路。
它跟香江的金像奖不一样。都叫金像奖就可以看出来，香江的金像奖是在模仿好莱坞，连名字都不改一下。
但未来的发展，就不一样了。
就像高丽的《寄生虫》，在13年后的第92届奥斯卡上，破天荒的拿到最佳影片奖。
要知道在这之前，除了最佳外语片奖，可以有外国电影拿到最佳导演，或者男女主角，但最佳影片这样一个最高奖项，一直是好莱坞，或者说镁国的禁脔，是他们的自留地。
因为在他们的观念里，跟镁国的行事规则一样，讲究他们优先，自然在电影方面，他们也自认为是全球最优秀的。
在这种优越感之下，他们就不会让外国影片拿到这个奖，奥斯卡最佳影片，天生应该属于镁国电影。
至于其他国家的电影，可以竞争最佳外语片嘛，虽然比最佳影片低一档，但已经是镁国影片之外最好的电影了。
除非……当年提名的那些镁国电影，确实不如人家外国影片。
在这个时候，就没法去拔高，硬要搬给镁国影片，否则那就是砸自己招牌，降低含金量。
而香江金像奖就不一样了，即使呼声再高的内地影片，也顶多给你颁发一个最佳女主角，别说最佳影片了，连最佳男主角都不会颁给内地人。
就像镁国，虽然它是一个不断吸纳全球人才的国际化国家，但他们更多是欢迎来这里打工，给他们带来活力。
比如18年的第90届，最佳影片和最佳导演都是《水形物语》，尽管导演吉尔莫·德尔·托罗是墨西哥人，但这部电影从出品方到制片，到发行，再到主演，都是纯正的镁国人。
第二年的第91届，凭借《罗马》拿到最佳导演奖的阿方索，也是墨西哥人。
这么多年，因为地缘因素，无论加拿大还是墨西哥，他们的电影人都以到好莱坞发展为人生目标，而且墨本来就是老镁的后院，所以在很多镁国人眼里，好莱坞的墨西哥人和镁国人，都没什么区别，也不影响他们电影的镁国身份。
在这样的情况下，虽然都不说，但默认的一个规则就是……不是镁国电影，你根本拿不到最佳影片，甚至包括最佳导演和最佳男女主。
在这之前，最大的突破就是格温尼斯拿影后的那一年，99年的第71届。
刨除她那个水奖，其他的都是强强争霸，尤其是斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》，和贝尼尼的《美丽人生》。
不仅贝尼尼是意大利人，这部电影也是意语，尽管如此，跟斯皮尔伯格的竞争下，而且还是跟汤姆汉克斯的强强联合下，贝尼尼不仅没落下风，还干掉汤姆汉克斯，拿下最佳男演员。
这部电影不仅是贝尼尼自编自导自演，而且女主角尼可莱塔也是他妻子，甚至……在贝尼尼绝大部分导演的电影里，都由尼可莱塔担任女主角。
这种从戏里延伸到戏外的佳话，也成为当时电影的亮点。
可以说，如果当时没有哈维带着《莎翁情史》搅局，最佳影片基本就在《拯救大兵瑞恩》和《美丽人生》之间，包括最佳导演也是。
但最后的结果，是三部电影瓜分了主要奖项，《莎翁》拿到最佳影片和最佳女主，而斯皮尔伯格拿到最佳导演，贝尼尼拿到影帝。
除了贝尼尼这部电影，再没有其他外语片拿过奥斯卡的任何主流奖项。
让李安接连两次拿最佳导演的《断背山》和《少年派的奇幻漂流》，是镁国出品公司，语言也是瑛语，至于汉语的《卧虎藏龙》，虽然提名了最佳影片，但还是只能拿最佳外语片。
《霸王别姬》当年也同样被提名过最佳外语片，但也只是提名。
不能说《寄生虫》就一定比《卧虎藏龙》或者《霸王别姬》好，只能说时运不济，在他们出现的时候，那是好莱坞依然强劲的九十年代。
但在《寄生虫》拿奖的20年，好莱坞已经落寞了，虽然还有一些好电影，但比二十多年前，差太多了。
实际上，从10年以后，好莱坞的风向就像镁国的很多风向，越来越讲**正确，对外要宣扬他们的反战精神，符合他们的价值观，而对内，要包含黑、L**T这种少数群体，以及女那个什么权等等元素。
元素多了，就像命题作文，在框架里跳舞，又怎么能自由自在的天马行空？
比如10年的最佳影片《拆弹部队》讲的是老镁的大兵在伊的战争表现，11年的《国王的演讲》也是二战相关，13年的《逃离德**》也差不多风格，都是跟战争或者政有关。
而14年的《为奴十二年》，和17年的《月光男孩》，就是对内的正确题材，讲的都是跟黑有关的。
至于19年的《绿皮书》，虽然不像这两部完全讲黑的平权的事情，但还是在说不同肤色的人群怎么和解，内涵是近似的。