“真的神作！我真的没想到这电影这么神，劳资在电影院生生哭了三四次！！”
“谁不是啊，我刚刚偷偷抹泪的时候你们没看到吧？”
“哈哈哈哈哈，我也在偷偷抹泪！”
“太狠了许弋，什么时候进化成这样了啊，真化龙了……”
“真的艺术家。”
“想艺术就艺术，想商业就商业。”
“这部算商业片还是艺术片？”
“都算吧，感觉是那种神作最经典的将商业片和艺术品结合的那种电影，我一直以为这种电影只有大师才能拍出来，真的惊到我了。”
几乎每一个影院的过道上，都能够听到这样的对话！
没有期望就没有失望。
主要观众们真没有对许弋的电影有神作的期待，所以在看完《我不是药神》的时候，一个个的表情都是呆滞的状态。
故事就不用多说了，镜头更是牛逼！
贴身移动镜头跟拍，强化了整个电影的写实风格，镜头的跟进、位置、角度和细微运动都很严谨，与影片的现实感都非常契合，很难想象这是许弋的作品。
……
要问许弋对这样的评价，这样的掌声惊讶吗？
许弋不惊讶。
可要问许弋爽吗？
许弋说实话，很爽。
能够将前世的经典制作，经过汗水的浇筑带到这个世界上，还能够得到这么多影迷的认可，许弋多少觉得与有荣焉！
“现在让我们用热烈的掌声，欢迎《我不是药神》的剧组成员登台！！”
在热烈的掌声中，许弋，汪渤，周铮等主要的剧组成员都陆续登台。
以往很多时候，这种影片的首映礼上，媒体很多时候都是例行公事询问问题，毕竟是工作，问的问题很公式化，甚至连他们自己都不想知道答案。
可这部《我不是药神》，影片中能够讨论的东西实在是太多太多了，甭说是剧情之内的东西，就说剧情之外。
譬如许弋一个导演，如何能够写出《只要平凡》这样的歌曲？
又或是汪渤，怎么会出演这样一个角色？
又或是周铮，如何将吕受益这个形象打磨成这样的？
这些在剧组人员身上的故事，就算是一个配角的故事，都值得用一篇文章去记述，而且一定会有很多很多的阅读浏览量。
“大家好，我是《我不是药神》的影片导演许弋。”
许弋率先拿起话筒自我介绍道。
“大家好，我是《我不是药神》主角程勇的扮演者，汪渤。”
“大家好……”
……
每一个人的自我介绍，都会引发现场雷霆一般的欢呼声，久久不息！
现场所有人，包括陈怀明导演，热情都还没有消退，都在感慨着这部电影之优秀。
在主创团队介绍完毕后，就是现场的重量级人物，介绍的时间也不短，譬如陈怀明导演，徐国昌老师等等，都是圈内德艺双馨的前辈，产出过无数优秀的作品。
在一番串场过后，主持人说道：
“现场的影迷们，如果有想和主创们交流的现在都可以举起手了好不好？”
“可以说一说你们对于影片最真实的想法！”
主持人是个老江湖了，一般来说这种首映礼，如果影片的质量和反响都很差的话，那么就先将话语权给媒体区，媒体区因为都是低头不见抬头见的，不少都是收了钱来的，所以就算影片质量不行也不会说什么坏话。
反倒会递话，让电影的主创团队先一步解释一下电影里存在的问题与争议。
可要是影片的质量和反响都很好的话，那就直接先进入到现场观众的交流环节。
因为现场影迷的情绪是最直给，也是最真实的。
果然，第一个拿到话筒的女影迷就很激动，拿起话筒就说道：
“各位主创好，许弋好！啊！我太幸运了……”
“今天很激动，电影实在是太精彩，太感人了！”
“汪渤老师演的太棒了！”
因为这个姑娘的情绪极其激动，现场也响起了一阵笑声，而汪渤作为老喜剧人，在表达感谢的同时也幽默道：
“能看的出来，妆全花了。”
“哈哈哈哈哈哈——”
众人朝着这姑娘望去，果然，因为《我不是药神》的催泪弹太多，不少姑娘的妆都哭的七零八落。
第二位幸运观众，给到了“药神”的原型曹永的朋友。
“很遗憾今天曹永因为临时家里出了些事，遗憾没有能够来到首映礼的现场，说实话最初看到预告片的时候，其实我是有些不开心的，我以为影片将程勇塑造成了一个卖印度神油的药贩子……”
“可是当我在看到影片内容的时候，我真的感觉到，有时候艺术的魔力就在于此。”
原本这场首映礼是邀请了原型曹永一家的，可惜临时家里老人出了些事，遗憾没能参加。
许弋拿过话筒，在现场表达了遗憾，随后说道：
“我们与曹永先生本人沟通过这个改编，曹永先生第一时间表达了理解，毕竟如果放在电影荧幕上，需要这个人物前后的变化更有戏剧张力，能够从一个普通的底层人物成为一个英雄。”
……
第175章 【神作！】
这个世界的现实原型与前世一样，都属于不是太出名的原型，不过都是相同的出发点，电影经过艺术加工，将其呈现了出来，不仅仅许弋受到了赞扬，汪渤同样如此。
面对观众的夸赞，汪渤笑的很开心：
“我以前拍的喜剧片比较多，路演时观众也会给我掌声，能感觉到是开心的掌声。”
“但这次不一样，我感觉到观众们的敬意，是真的为这部电影而鼓掌。”
“这部电影虽然让人哭，但是不是悲剧，而是被一种温暖力量感动的哭。”
……
“汪渤老师！这是你与许弋导演的第二次合作，能够给我们谈一谈与许导这样一个年轻导演合作的感受吗？”
汪渤点了点头，对许弋那是不吝赞扬：
“许导大家都知道，新生代导演中的佼佼者，虽然年轻，不过许导的作品成熟度相当相当高，这也是大家有目共睹的事情。”
“和年轻导演合作的话，压力没那么大，沟通也比较轻松，整个剧组，包括在拍飞驰的时候，都是大家一起往前走。”
……
现场的观众们聊完之后，话筒就给到了陈怀明导演，他与许弋对视了一眼，目光之中满是赞赏，上来就说了这样的话语：
“是一部非常优秀的作品，我相信这部片子会留在夏州电影的版图之中。”
许弋笑着应道，“谢谢陈导。”
陈怀明的笑容很和蔼，“这不是客气话，对于现在的夏州电影市场，它好的要命。”
“所有的批评、思考、讨论，都应该建立在这已经是一部勇敢、积极、努力过了的电影，其实我知道许导一直以来的作品都是偏商业属性的。”
“我就想问一个问题，就是许导是如何看待这部电影定位的。”
这个问题比起普通影迷们问的问题就要难回答多了，不过许弋却相当真诚：
“电影的娱乐性、社会性、灵魂性，这些是可以找到一个有机的结合点。”
“不过它需要花时间，大家一块努力找平衡。你只要找到了，它就一定会爆发特别强大的能量。”
“很多圈内圈外的人经常会将艺术和商业分开，不过电影诞生至今，类型化的叙事已经普及开来，类型电影也是在这个框架的基础上，加上自我表达语境，艺术与商业并行不悖。”
“让观众顺畅地从头看到尾，看到人性的光辉，感受到电影的力量，才是重要的。”
……
啪啪啪啪啪——
现场再度因为许弋的这番话响起了热烈的掌声。
的确，艺术片和商业片在某个角度上本身就是能够并行的存在，很多经典的艺术品，同样也都会有不俗的商业成绩。
电影来源于生活，生活本身就是悲喜剧交加。
一部能哭能笑的电影才说明电影的张力大。
接下来徐国昌老师与许弋的对话，主要集中在《我不是药神》的剧本创作之上。
徐国昌老师这般问道，“可以将这部电影理解成为社会英雄题材吗？”
许弋点头，“是的，因为社会性题材有看点，也能够加上娱乐元素，做了身份的转变后，从被迫救人到主动救人的过程也更顺理成章，内心反差更大，人物弧光带来戏剧张力。”
“在娱乐性之外，电影的文化力量也很重要，我在做电影剧本的时候，就会去想，要能够让观众有面对生活和人生的正面力量，毕竟电影是大众文化。”
……
除了这些关于电影的解析以外，电影的剧情在媒体提问的时候同样被反复提及。
被提及最多最多的一段剧情，那就是那段老太太的两分钟独白！！
那两分钟，应该是夏州影迷们哭的最惨的两分钟。
主要积攒的情绪一下子释放了出来，而且电影的手法很巧妙，没有影迷会想到，电影催泪竟然会用这样的剧情方式。
“这其实就是素人化的表达，老太太就是社会中常见的病人，即使不在电影里，你也能听懂她的话。”
“她想活命，这是人根本的需求，找一个合适的机会让老奶奶说出来肯定会很动人，这是生命的积淀。”
不知不觉间，一个小时的提问时间匆匆而过。
时间快到现场的观众以及媒体人都感觉不真实，主要是无论是许弋，汪渤还是剧组的其他成员，都能够做到言之有物，不是肚子空空。
之前也有过很多年轻演员的视频，面对稍微有点内涵的提问就一问三不知。
一个文娱工作者，连基本的文化都没有，怎么能够保证理解人物，理解情绪，理解故事。
“最后一个问题，许弋导演是怎么挑中这些演员的吗，说实话，我在第一眼看到这部电影的时候都觉得这几名演员平日里的风格气质都和电影里的角色有很大的出入。”
“还有就是你有什么话想对一直支持着你们的影迷朋友们说。”
主持人问出了最后一个问题。
确实如主持人所说，汪渤和周铮，这两个主要演员，平日里的形象与电影里的形象相差巨大，而且在很多时候，一直有许弋“任人唯亲”，用自家演员的说法，虽然说这些网友们也说不出来用自家演员究竟有什么毛病。
“我一直觉得，在演员这个行当，态度和能力基本成正比，不努力的天赋型演员一定会被淘汰。”
“所以，我的作品里现在会用的，都是能力好、配合度也高的演员。”