但…哪个女神还没演过正经人？
老王，邱淑贞，梅艳芳，关之琳，张敏，蔡少芬，这些人谁上都不会比现在的效果差。
根本没有独一无二的感觉。
直接把秋香演成了花瓶，甚至没有石榴姐有意思！
沈旭东接着道：“行了，伱回去吧，《杀手》这部戏，我挂名制片人…魏翔是男一号…不过，你得过来串个角色！”
“当然可以…哪一个角色？”
“老大，哈维！”
“…行。”
……
开心麻花这个厂牌的价值在沈旭东看来，比不上闫飞、彭大魔…
至今为止，开心麻花最具有存在感的两部戏，是《夏洛特烦恼》跟《西虹市首富》，导演编剧都是他俩！
两部电影的共性在于，都以市民阶层的视角跟白日梦为主题。
其实，开心麻花是做舞台剧出身的，喜欢搞噱头，因为舞台上的天马行空其实可以由于其演出形式而被理解。
但电影不行，电影稍微反智一点，观众就会敏锐的察觉到。
某种程度来讲，麻花还是很有魄力的，是有追求的——《独行月球》光特效工程师用了好几百个，中影财报明码标价成本5亿+，袋鼠特效绝对是国内顶尖水平，你就拿《封神》的雷震子跟袋鼠比比，都是生物特效，技术水平是一个时代的吗？
但纯喜剧，最重要一点：共情！
你得让观众Get到你的点…
瞎姬霸想象可不行！
《超能一家人》就是典型：扯出一个完全无法让人有共鸣的主题，而虚构了一个脚不着地的强势主角，就你说能独立发明一个理财APP，且覆盖全国甚至俄罗斯全境，这根本就是天才。但碍于剧本的薄弱，却演成了一个脾气不定的傻子…
——记得那个放映厅，不能说是死一般的寂静，只能说是古神的低语，嗯，一部喜剧片直接把人干沉默了。
宋阳还是比不上闫飞、彭大魔…
而且，麻花后期吃相太难看了，大概是《羞羞的铁拳》巨大成功，麻花开始想把所有演员包装出来批量收割…
很像当年本山大叔急于把小沈阳以及众师兄弟都捧成摇钱树，结果最后连小沈阳都销声匿迹。
贪婪，从而短视，是所有内容经济溃败的根源！
……
郭凡最近睡不着觉…
《地火》要上映饿了，11年立项，11年暑期开拍，12年年初杀青，后来又补拍了一半个月，11个月的后期工作…
他对《地火》可以说倾尽所有，从头组建各个部门…
但每个部门的组建开始都会遇到重重困难。工业化就是把杂乱的东西标准化，从而对内容进行量化和拆分，之后才有分工。
这个事，之前没人干过！
真的很困难…
即便《地火》已经做到极限了，按照制片人沈旭东的说法：《地火》最多只能说工地化，远谈不上工业化！但也是个不错的开头了！
对于电影本身，郭凡没有任何遗憾——已经是他能做到的极限了，再来一次，结果也会是这样。
竭尽全力，无愧于心，不留遗憾，这也是沈旭东对他的要求！
虽然内部几次试映，包括院线试映，评价都很高，但…郭凡总感觉是一种安慰，有一些同情还有理解成分！
因为行业内的人会清楚具体有多困难！
临近上映，忐忑、紧张感让他根本睡不着觉…
索性不睡了，点开手机，准备看看微博——最近的热点是骂‘私人订制’，正准备看看网友的新发挥，提示他关注的人更新了新的内容，本来不想看的…好吧，是沈旭东！
大老板…还是看一下吧！
一段长微博，标题是‘国产重工业电影。’
‘重工业’？
他赶忙接着看，沈旭东提出了‘产业升级’的概念：2002年的《英雄》拉开了国产电影商业的序幕，让大家看到了希望，为如今中国电影的蓬勃发展打下了基础。
我想说，一个国家要成为强国，一定要发展重工业。
电影也是如此。
中国要从电影大国转变为电影强国，小打小闹是不行的，必须要搞电影工业，每年都得有三五部重工业电影，这样才能完成产业升级！
在我看来，重工业电影就是好莱坞大片，或者说A级制作，高概念、高技术，高投入的顶级商业片，以科幻、魔幻，以及动作片为主，这几种类型没有文化壁垒，适合全世界发行…
轻工业电影，就是像韩国、法国这些国家的电影：以剧情片、喜剧片、文艺片为主。
全世界有能力制作重工业电影的只有两个，一是美国，二是中国，原因很简单：只有这两个国家有有足够大的市场容纳大投资电影！
第996章 重工业电影（下）（44）
看到这，郭凡思考了一下…
他感觉沈旭东写的不太对——这不就是中国式的好莱坞电影嘛！
重工业？
之前的国产大片也符合他所谓的重工业概念啊。
投资多，特效多，展现视觉奇观。
接着往下看：我所谓的重工业电影并不是之前的国产大片…
国产大片，三大：大牌导演、大牌演员、巨额投资、豪华道具，在这之中武侠大片尤其多。
但武侠电影慢慢抽空了其内在的文化价值，只成为展示视觉效果的工具，“好莱虎”扑向中国，他们的大片投资往往在国产大片十倍以上，工业体系更令中国难望项背，在他们面前，中国的大片落伍了，只剩一个空壳子的武侠电影自然没落了。
在那一阶段，中国事实上并没有完善的电影工业体系，依然是作坊式的生产模式。
2010年《阿凡达》的上映，让我彻底明白了：好莱坞的视觉特效，并不是某个大导演单枪匹马就能追上的。
所以，必须要搞工业化！
我理解的工业化，指的是摆脱作坊式的生产模式，真正能有一个完善的生产流程，能提高效率，能够保证持续生产，而不是依靠导演的个人号召力和才能。
要做这个，必须要做大片！
但现实情况是：大片投资高，产出低。
现阶段的中国电影市场，中等成本情感、青春、喜剧类电影崛起，撑起了国产电影的票房。
《泰囧》、《一镜到底》、包括今年的《夏洛特烦恼》…
成本都没有超过五千万…
而且更重要的是，这类电影是可以持续生产的，于是成了国产电影主流。
但…这么搞不行啊，这类电影面对好莱坞大片，还是要躲着走。
正面对垒，根本没有生还机会。
必须要做头部爆款。
因为好莱坞来势汹汹，影响力也在逐步扩充，现在好莱坞电影输出的尚且是美国文化，就已经占领了中国的大片市场，如果好莱坞电影之后学会了讲中国故事、比中国电影更懂得抓住中国观众的心，那么资本很快就会涌向好莱坞，这是非常现实的问题。
我当年看《功夫熊猫2》，毛骨悚然，因为它太好了，它提到了一个概念：“心静如水”
不再只是肤浅的拳脚。而是内功的修炼。
这个词已经是一种境界了。
真正的集大成者都是内外兼修，慢慢突破和修炼，最终达到一个天人合一的效果。
好莱坞已经对中国文化这么了解了嘛！
那我们还做个屁的电影…
好在，《功夫熊猫2》只是个例…
再举个例子，动作戏，当年有很多中国的动作指导去好莱坞，包括成龍、李连结，但你会发现，通过10年、15年、20年时间，美国有很多人已经学会了怎么去做，你看现在漫威作品里面的动作戏都是他们自己做的。
这个情况会复制到什么？会复制到类似于10到15年之后，当他们了解了我们的文化，知道怎么去拍中国观众喜欢的电影，再加上他们强大的工业，那就太可怕了。
去年，我们的票房比例是国产电影票房占60%，海外电影是40%，当然里面大部分都是好莱坞电影。一旦这个比例反过来，40%国产电影，60%海外电影，或者是好莱坞电影，那么资本就会直接涌向好莱坞了。
世界范围内的资本是互相流通的，
看到这，郭凡大概明白了沈旭东就是把之前跟他们这批私人——去好莱坞学习的人，说的话，转述一下，放在网上。
心里有点暖。
接下来估计就是吹嘘《地火》了…
好吧，并没有。
接下来，沈旭东写道‘最可怕的是做了一个工业电影，却和中国文化内核没关系，市场并不接受！’
比方说我们做一个怪兽片，但这个怪兽既可以出现在美国电影中，也可以出现在中国电影，那它有什么特色？
当文化内核和美学系统都是中国的时候，我们的观众才会更容易产生共鸣感，然后才会觉得我们讲的这个故事、我们要表现的情感、人物、文化跟他有直接关系。
一点关系都没有，比方说《未来警察》、《机器侠》，其实，它们的故事是完整的，但就给人感觉劣质、不可信！
这个就是因为我们没有建立科幻审美的关系。
我知道我们有很多科幻影迷，但我们要慢慢来，科幻语境尚未建立，必须要用几部硬科幻打开场面…
当我们的硬科幻一部一部地出现，当语境培养出来之后，我们才可以拍比如说一个机器人和一个姑娘谈恋爱之类的这种故事。
观众才会投入故事里！
……
其实…这篇东西，沈旭东未必真心认可，他是有意识炒作‘重工业电影’这个概念！
为什么不干脆叫“大片”或者“爆款”，非要自己发明一个重工业电影的说辞呢？
其实这玩意跟现阶段电影行业言必称IP，异曲同工之妙！
只不过，属于实实在在的国内称谓。
国外有电影工业的说法，但没有重工业轻工业之分，他们的大片叫Blockbuster，也就是中文所说的“爆款”。
重工业电影，按照互联网说辞：一种新的概念！
一个新概念意味着新的故事，而一个好的故事意味着好的估值。
拍电影要钱，这钱从哪儿来？
几千万的话，电影公司自己就掏了，但是要拍大片，意味着要几亿投资，就得找银行借，找机构融资，于是就需要“重工业电影”这个概念，来吸引投资！
太阳底下没新鲜事，其实，中国电影工业发展到顶峰，也无非就是好莱坞。
我们经历的一切在那里总能找到模板。
但媒体不可能翻来覆去讲一个古老的故事，现在的信息太多，想要出挑，必须找到新角度。