柳慕瑶穿着一件简单的米白色连衣裙，款式简洁，剪裁合体，很好地勾勒出她纤细的身形。长发柔顺地披在肩后，脸上只化了极淡的妆，却愈发凸显出五官的精致和皮肤的白皙通透。她的气质很特别，带着一种少女的清纯感，但那双漂亮的大眼睛看过来时，却有种天生的疏离和沉静，仿佛自带一层无形的屏障。
“各位老师好，我是柳慕瑶，今天试镜的角色是魏莱。”她的声音清亮悦耳，语调平稳，没有刻意讨好，也没有新人的怯场，落落大方。
陆士宁和冯语交换了一个眼神。形象气质，满分。那种出身良好、教养“完美”却又带着无形优越感的优等生外壳，几乎是为魏莱量身定制的。
“好，柳慕瑶，这是你的试戏剧本片段。”冯语示意工作人员递过去一张纸，正是之前视频里她演绎过的那段，魏莱在同学面前伪装乖巧，转身眼神瞬间阴冷的戏份。“准备好了就可以开始。”
柳慕瑶接过纸张，目光迅速扫过，并没有像之前的演员那样反复默念或做夸张的准备动作。她只是静静地站在那里，微微垂眸，似乎在沉淀情绪。几秒钟后，她抬起头，脸上已经挂上了一个极其标准、极其甜美的笑容，眼睛弯成月牙，嘴角上扬的弧度完美无瑕。
她转向一个假想的“同学”，声音变得清脆又带着点恰到好处的亲昵：“哎呀，这道题好难哦，还是你厉害，一下子就解出来了！能教教我吗？”她的语气天真烂漫，带着少女特有的娇憨，眼神也充满了崇拜，完全就是一个毫无心机的、受欢迎的阳光女孩。
表演区的灯光打在她脸上，那笑容纯净得仿佛能融化冰雪。连制片人王宏都忍不住微微点头，这外形和这份阳光感，演个校园女神绰绰有余。
然而，就在下一瞬！
当柳慕瑶的视线从“同学”身上移开，转向另一个假想的、可能是她不屑一顾的对象的方向时，她脸上的笑容如同潮水般迅速褪去，快得令人猝不及防！那双漂亮的眼睛里，所有的温度瞬间冻结，只剩下一种居高临下的、带着审视和一丝不易察觉的残忍的冰冷。
她的嘴角甚至没有完全落下，还保留着一点点上扬的弧度，但眼神却已判若两人！那是一种混合了轻蔑、无聊和掌控他人情绪的、近乎纯粹的恶意！没有狰狞的表情，没有夸张的动作，仅仅依靠眼神和面部肌肉极其细微的、几乎无法察觉的控制，就完成了从“天使”到“恶魔”的瞬间切换！强烈的反差形成了一种令人毛骨悚然的诡异感。
陆士宁心中一喜，就是这种感觉！前世电影里那个让人又恨又寒的魏莱，在这一刻，透过柳慕瑶那张完美无瑕的脸，无比清晰地投射出来！那份浑然天成的、刻在骨子里的优越感和对他人痛苦的漠视，被演绎得淋漓尽致！她的表演甚至比视频里更加收放自如，更加精准！
柳慕瑶的表演没有结束。她按照剧本要求，又走了几步，然后停下，仿佛在独自一人时卸下了所有伪装。她微微侧过头，看向某个方向，眼神空洞了一瞬。
随即嘴角勾起一个极其细微、带着点神经质和自嘲的弧度，低声念了一句剧本之外的台词，声音轻得像羽毛拂过，却带着刺骨的寒意：“真没意思。”
这句即兴的发挥，仿佛画龙点睛，瞬间点出了魏莱内心扭曲的空洞和对“游戏”的厌倦。
第133章 剧本围读
表演结束，柳慕瑶安静地站在原地，等待着评价。刚才那段精准到令人心悸的表演仿佛从未发生，她又变回了那个气质清冷、眼神平静的漂亮女孩。
“好！非常好！”冯语的赞叹打破了沉默，她看向柳慕瑶，眼神中充满了欣赏，“刚才的表演细节非常棒，比如你刻意挺直腰背、微微抬起下巴看人那种带着轻蔑的挑衅姿态，是你自己琢磨出来的吗？”
柳慕瑶微微摇头，声音清晰而平静：“不是临时想的。在接到试镜通知后，我做了很多功课。”
她顿了顿，条理清晰地阐述道，“我上网找了很多真实的校园霸凌案例视频和新闻报道，仔细观察那些霸凌者的神态和肢体语言。也和我的表演课老师深入探讨过霸凌者的心理动因。”
她的目光扫过在场的导演和制片人，带着一种与年龄不符的专业感：“霸凌者群体其实很复杂。有的是天性里的残忍和扭曲。有的则是出于一种畸形的恐惧，觉得如果不欺负别人，自己就会成为被欺负的对象。还有的，纯粹是为了寻求刺激和掌控感。”
“他们的肢体语言和神态也有很多共性，比如说，有很多相似的动作，故意贴近受害者身体，用肩膀撞人、拦路时占住对方要走的路。”
“频繁用手指戳击对方胸口或肩膀，用力捏掐手臂皮肤，拉扯头发或衣物。”
“讲话时习惯性单手叉腰或双臂环抱胸前，形成一种既防御又充满攻击性的姿态。”
“通过摔东西、用力拍桌子等破坏性声响来建立威慑。”
柳慕瑶的分析冷静而客观，像在做一份研究报告，“而以魏莱为例，她的霸凌行为，绝不是简单的情绪宣泄或寻求低级快感。她的核心驱动力，是根植于优越感的权力压制和病态的控制欲。任何对她完美人设和优越地位的潜在挑战或威胁，都会在她内心引发失控的反应。”
“她擅长利用规则漏洞、家庭资源优势以及最伤人的语言暴力，进行一种降维打击，摧毁对方的心理防线。她不会轻易动手打人，那不是她的风格，她更享受用更高级的方式，让对方崩溃，这才是魏莱最可怕的地方。””
陆士宁听着她条理分明、深刻入骨的角色分析，心中的满意几乎要溢出来。他终于露出了今天最畅快的一个笑容，他看向冯语和王宏，三人眼中都达成了共识。
冯语眼中是毫不掩饰的喜欢，王宏则完全被震住了，一个还没正式出道的大二学生，不仅演技甩了前面那些小花几条街，对角色的理解和准备工作竟然做得如此扎实！
陆士宁率先站起身，向她伸出手：“柳同学！非常精彩的表演和诠释！很高兴告诉你，你就是我们一直在寻找的魏莱！期待接下来的合作！”
柳慕瑶的脸上充满了纯粹的喜悦：“谢谢各位老师！我一定会加倍努力，演好魏莱的！”
柳慕瑶为何如此渴望并全力以赴地争取这个“反派”角色？根源在于陆士宁的上一部作品《苦尽柑来遇见你》。
最初，是宿舍里追剧的舍友们哭得稀里哗啦，抱着纸巾盒向她强烈安利。抱着好奇的心态，她也点开了这部剧。结果一发不可收拾。
她对剧中陆士宁饰演的“宽植”一角印象深刻，那份隐忍、深情和责任感，让她本能地为角色心碎，同时也对饰演者陆士宁产生了极大的好奇和好感，甚至不自觉地给他加上了一层“宽植”般的完美滤镜。
更关键的是，在上戏的表演分析课上，老师专门拿出《苦尽甘来遇见你》作为成功案例进行深度剖析。老师盛赞了剧本的出色：“环环相扣的结构、无处不在的生活细节、每一次情绪爆发都建立在坚实的前期铺垫之上。陆士宁作为编剧展现的功力，在同龄人中堪称顶尖。”
虽然老师也客观评价陆士宁的表演“中规中矩，尚有提升空间”，但这丝毫不影响柳慕瑶对陆士宁才华的钦佩。
因此，当通过华晟内部的渠道得知陆士宁的新电影启动，并且有一个极具挑战性的反派角色“魏莱”需要公开试镜时，柳慕瑶的心瞬间被点燃了。这是一个能真正展现演的绝佳机会！虽然男女主角已定，但魏莱这个角色的复杂性和戏剧张力，让她按捺不住强烈的出演冲动。
她第一时间找到经纪人，表达了强烈的意愿。经纪人起初是犹豫的。按照华晟惯常的造星路线，像柳慕瑶这样条件顶级的新人，公司更倾向于让她先在一线大导的商业片或大IP剧里，由公司的一哥一姐带着演个讨喜的重要配角，凭借颜值和公司的宣发资源快速积累人气，稳扎稳打地捧出来。
直接让她去演一个可能招骂的反派女二号，风险似乎有些大。
随着魏莱和郑易这两个最复杂、最关键的配角尘埃落定，后续的试镜节奏明显加快了许多。接下来的演员，无论是试镜魏莱的其他竞争者，还是试镜郑易的后来者，虽然不乏表现尚可的，但都未能再展现出超越柳慕瑶和湛鸿那种感觉。
对于陈念母亲、老杨、以及胡小蝶等相对次要但依然重要的角色，陆士宁、冯语和王宏的意见也很快达成一致。
一个有趣的现象开始出现：只要陆士宁明确表达“这个演员的感觉很对”，冯语和王宏几乎不再提出异议。柳慕瑶和湛鸿的成功选角，已经用事实证明了陆士宁那精准的直觉。
小北母亲这个角色虽然戏份不多，却是刻画小北原生家庭创伤的关键一笔。试镜时，一位名叫江娜的中年女演员带来了惊喜。她没有按照剧本预设的“哭哭啼啼、歇斯底里”的刻板模式去演，而是大胆地进行了即兴创作。
场景设定在小北找母亲要生活费。江娜的处理是她坐在烟雾缭绕的麻将桌旁，嘴里叼着一根烟，正全神贯注地盯着手里的牌，眉头紧锁。
小北站在旁边低声说话。江娜饰演的母亲头也不抬，不耐烦地从旁边皱巴巴的钱包里飞快抽出几张零钱，看都没看就塞给小北，同时嘴里含糊不清地嘟囔着：“拿去拿去！别烦我！这把要糊了！”
整个过程透着一种冷漠和对亲情的彻底忽视，将失职母亲的形象用一种更生活化、更具冲击力的方式呈现出来。
这种反温情的、充满现实感的即兴表演，让冯语眼睛瞬间亮了！
陆士宁也露出笑容，他非常欣赏演员在理解角色的基础上，敢于打破剧本框架进行符合角色逻辑的即兴创作。他当场对江娜说：“江老师，您这个设计非常好。我们会考虑保留到正片中！”
江娜闻言，脸上露出了被认可后的欣喜。
最终，当所有角色的名字落在最终名单上时，冯语和王宏看着这份名单，感触良多。这份名单，没有一个大流量明星，甚至没有几个熟脸。
这是一份完全以角色适配度为准敲定的名单。冯语欣慰的点点头，不知道陆士宁是不是受了她的影响，某种程度上来说，有些背离现在的市场环境了，在这种流量小生当道的娱乐圈，只要愿意迎合，就能拥有大量流量。
试镜的结束，也意味着新的工作正式开始。
合同落定，演员归位，陆士宁作为导演的担子才真正压了下来。他开始以惊人的效率组建核心团队，制片、导演、美术三大支柱部门迅速搭建起骨架，人员填充、职责划分、工作流程制定。
冯语完全退居幕后，只在关键节点提供建议，将舞台彻底交给了陆士宁。制片组、导演组、美术组在陆士宁的安排下，有条不紊地高速运转，投入到紧张的前期筹备中。
和所有演员签订合同之后，陆士宁开始组建核心团队，这所有的工作冯语都没有插手，仿佛两人导演与副导演的身份在这一刻完成了对调。
制片组、导演组、美术组开始有条不紊地进行拍摄前期的工作。
开拍前一个月，在光芒影业的大会议室里，《少年的你》剧组召开了首次全员筹备会。副导演兼编剧陆士宁、总制片王宏、导演冯语、美术指导老张、摄影指导老赵、服化道各组负责人、还有姚圣锦、邵琦等主要演员及其经纪人悉数到场。
会议的核心议程是最终确认演员造型定稿。巨大的投影仪上，美术指导老张和造型团队展示了精心设计的角色造型概念图，陈念的朴素校服、洗得发白的书包。小北的街头感混搭、带着伤痕的桀骜模样。魏莱看似精致得体却透着冷漠的学生装，郑易那身洗得发白的夹克和疲惫的眉眼，每一张图都力求贴合角色身份和心理状态。
讨论异常热烈。摄影指导老赵提出对某些场景光线的构想，美术指导老张则强调不同场景需要匹配的色彩基调和陈设细节。陆士宁一边听着大家的讨论，一边在面前摊开的分场景剧本上做着最后的修订批注，笔尖沙沙作响，将讨论中迸发的灵感迅速转化为文字。
陆士宁放下笔目光扫过姚圣锦和邵琦，轻笑道：“圣锦，邵琦，之前和你们提过一嘴，你们俩需要剃寸头，提前有个心理准备。”
此言一出，会议室里瞬间安静下来，随即响起一片细微的抽气声。其他演员和经纪人，尤其是姚圣锦的经纪人，脸上都露出了难以置信的惊愕。让姚圣锦这样大美女剃寸头？这牺牲也太大了！化妆做一下不行吗？
只有柳慕瑶一脸平静，甚至带着一丝了然。她在拿到完整剧本后，就反复琢磨过陈念这个角色，她对陆士宁的决定深以为然。
出乎所有人意料的是，姚圣锦本人没有丝毫犹豫。她甚至扬起一个轻松的笑容，看向陆士宁，带着点调侃道：“我不担心啊陆导，反正当时签合同前你就说好了，真要剃头的话，你这位导演也得陪着我们一起剃！说话算话哦！”
陆士宁闻言也笑了，带着点破罐子破摔的洒脱：“行啊，我无所谓。反正都退网了，不怕人笑话。剃就剃，正好凉快！”
他摸了摸自己的头发，语气轻松。会议室里紧绷的气氛瞬间被这略带诙谐的对话打破，众人忍不住哈哈大笑起来。柳慕瑶看着姚圣锦那坦然的笑容，作为女生，她还是挺佩服姚圣锦的。
接下来的半个多月，陆士宁全身心扑在最后的冲刺上。这是他第一次完整地、深度地参与一个剧组的全部前期准备流程，事无巨细地了解所有工作。
他修订分场景台词本，不仅标注台词，更细致地标注了演员的情绪节点和关键动作细节。比如，在魏莱对陈念说出“你别惹我”这句看似平淡却充满威胁的台词时，陆士宁在旁边用红笔标注：“配合一个习惯性的、无意识的摸耳钉动作，眼神冰冷，嘴角微扬。”
哪里需要用特写镜头，哪里需要设计推搡动作的升格镜头，冯语在一旁细致地教着陆士宁，对于这些工作，陆士宁是越做越兴奋，之前拍《苦尽柑来遇见你》的时候，他有参与后面的剧组工作。
当时的感觉不是特别强烈，如今他接触的剧组工作越多，这种掌控感反而让他感到满足，一点不觉得累。
开拍前一周，整个剧组大部队已浩浩荡荡开至雾都。在临时租用的酒店会议室里，剧本围读开始了。
陆士宁坐在长桌最前方的主位，手里拿着厚厚的剧本。他不再是单纯地听，而是作为导演，引导着这场声音的戏剧。他时而自己念起旁白或特定角色的台词，语气深沉，时而目光锐利地扫过演员，观察他们的反应。
尤其是姚圣锦和柳慕瑶的对手戏，姚圣锦将陈念那种被逼到绝境的颤抖和压抑的愤怒演绎得丝丝入扣，而柳慕瑶则用她那清冷又带着毒刺般的语调，将魏莱高高在上的优越感和冰冷的恶意展现得淋漓尽致！两个新人女演员，仅仅通过声音，就仿佛在空气中碰撞出无形的火花！
那种剑拔弩张的张力，让旁听的制片人王宏、美术老张等人都不由得屏住呼吸，大呼过瘾！连邵琦都看得有些呆住，仿佛身临其境，下意识地想远离这无形的战场。
围读结束后，紧接着是分场排练与走位预演。尤其是那些涉及肢体冲突的关键戏份，如霸凌场景、小北打架的场景，演员们必须在安全的前提下，提前磨合动作、熟悉走位、找准节奏。
陆士宁和动作指导在一旁仔细观察、调整，确保每一个推搡、每一个躲避都真实流畅，避免正式开拍时因动作不熟练而浪费时间甚至造成意外。
冯语站在陆士宁身边，忍不住感慨：“小陆，真的挺好。以前拍戏，最头疼的就是遇到那些连剧本围读都懒得来、或者来了也敷衍了事的演员，整个剧组的魂都聚不起来。你这选角的眼光挺好！挑出来的，都是一群真正爱戏、肯为角色付出的好演员。”
她的目光尤其落在姚圣锦身上：“尤其是圣锦，不知道她这段时间做了什么，整个人的气质都沉下来了，眼神里有种东西，特别像剧本里那个被生活重压着却不肯低头的陈念。我很满意。”
陆士宁的目光则扫过邵琦和柳慕瑶，“冯导，你看邵琦和柳慕瑶，他俩身上那种状态，和其他人都不一样。是一种纯粹的兴奋感！我能感觉到他们是真的热爱表演。”
冯语点点头，“假以时日，这几个年轻人，肯定能成为炙手可热的顶级演员，这种兴奋劲，你演宽植的时候从来没有过。”
陆士宁无奈苦笑，怎么说着说着，就吐槽我了。
第134章 开机
5月5日，潮湿闷热的空气裹挟着山城特有的草木气息，校园入口处早已架起印有“电影《少年的你》开机仪式”的巨幅背景板。
工作人员来回穿梭，为陆续到场的嘉宾佩戴胸花、递上伴手礼。精心设计的文创套装里，一枚刻着“守护少年“字样的金属书签在阳光下泛着微光。
签到处旁，香炉青烟袅袅，祈福牌上密密麻麻写满了主创人员的签名。西影厂副总经理黄勇、光芒CEO姚宏、爱奇艺内容副总裁等高管悉数到场，而最引人注目的，是那些架起长枪短炮的媒体区记者们，他们正伸长脖子张望着红毯尽头，期待捕捉到值得报道的明星面孔。
当主创团队陆续现身时，媒体区却响起一片失望的窃窃私语。除了因《苦尽甘来遇见你》爆红的姚圣锦和邵琦外，其他演员几乎都是陌生面孔。有记者已经放下相机，小声嘀咕：“全是新人？这阵容也太寒酸了......”
但职业敏感很快让他们调转矛头，站在冯语导演身旁那个年轻人。记者们盘算着，通稿中可以强调剧组大胆启用新人，或许能借此引发网友对选角策略的讨论，制造话题热度。
仪式由导演冯语主持开场。她向到场嘉宾和媒体表达了欢迎，并介绍道：“《少年的你》剧组经过半年多的精心筹备，终于迎来正式开拍的时刻。按照计划，影片将在7月完成拍摄，预计9月通过爱奇艺与广大观众见面，希望不负众望。”
娱乐周刊的记者将问题抛给了陆士宁：“我想问下陆士宁，作为编剧，您为何会选择校园暴力这样一个相对敏感、甚至有些不讨喜的题材进行创作？毕竟在很多人的印象中，青春总是被描绘得很美好的。”
陆士宁接过话筒，略作思考后认真回应：“《少年的你》聚焦于校园暴力这一常被忽视的阴暗角落。它并非遥不可及的故事，而是与社会现实紧密相连，与许多年轻人的生活息息相关。近年来，随着短视频等平台的普及，越来越多的校园暴力案例得以曝光，其中一些行为的恶劣程度甚至超乎常理，让人难以置信这是学生所为。我们拍摄这部电影，正是怀着一种期许，希望唤起社会对这类事件的重视，共同努力，减少甚至杜绝校园暴力的发生。”
当陆士宁关于校园暴力题材创作动机的回答落下，《电影周刊》的记者追问道：“冯导，启用这样一个几乎全新的阵容，你们是否担心市场风险？毕竟姚圣锦和邵琦也只是凭借一部电视剧崭露头角。平台的点播压力，你们如何平衡？”
这个问题直指核心，也道出了在场许多媒体的疑虑。冯语沉稳地接过话筒，声音带着不容置疑的肯定：“所有的演员，都是经过我们严格筛选、反复试镜后慎重定下的。选择的标准只有一个，是否真正契合角色。无论是新人还是有过一些演艺经历的演员，我们都可以向大家保证，他们是最符合这部影片气质和角色要求的选择。市场风险固然存在，但我们相信，真诚的故事和精准的表演，才是打动观众的根本。”
冯语的话掷地有声，暂时压下了质疑的声浪。紧接着是演员上台分享对角色的理解环节。
姚圣锦和邵琦的发言中规中矩，他们更多地谈到了对角色塑造的挑战。而当话筒递到柳慕瑶手中时，现场的气氛为之一变。
柳慕瑶站在台上，身姿挺拔，眼神沉静。她没有刻意煽情，而是用清晰冷静的语调剖析着校园暴力的心理根源：“魏莱的恶，并非简单的发泄或寻求刺激。这种优雅的恶，往往比直接的暴力更具破坏力。”
她的分析精准、深刻，而且面对媒体，她并没有露出紧张的模样，完全不像一个初出茅庐的新人。
台下的记者们眼睛亮了！闪光灯瞬间聚焦在她身上。这气质，这谈吐，和姚圣锦一样？又一个宝藏新人被发掘了？不少人已经开始低声打听她的名字和背景。
随着主创团队回答完最后一轮问题，制片人王宏示意进入传统的祈福环节。香炉青烟袅袅，主创们依次上前，虔诚地焚香祈愿。
最后由冯语导演亲手揭开覆盖在摄影机上的红绸布，众人齐声高喊：“开机大吉！”
仪式结束，剧组核心成员迅速移步至早已布置好的教室里。前来报道的媒体记者们也陆续散去，不少人边走边议论着今天的爆点。
就在这时，天空毫无预兆地飘起了太阳雨。豆大的雨点砸在地面上，瞬间驱散了闷热，带来一丝难得的清凉，仿佛某种奇妙的祝福。
教室内，紧张而有序的拍摄氛围已然形成。灯光师调整着布光，营造出午后教室特有的、混合着自然光和日光灯管的明亮感。
美术组精心布置的课桌上堆满了书本试卷，墙上贴着高考倒计时和励志标语，每一个细节都力求真实。
第一幕戏，陆士宁很固执的选择了胡小蝶坠楼后的这场戏。
通常，开机第一场戏，俗称“开机镜”，会选择相对简单的戏份，原因很明确。
让导演、摄影、灯光、录音、场记、演员等各部门工作人员在相对低压的环境下熟悉工作流程、沟通方式和节奏，建立默契，也是为了讨个好彩头，图个吉利顺利。
陆士宁一反常规的选择如此高难度的核心情节，这是非常罕见的。
当然陆士宁的理由很简单，选择它作为开机第一场，是因为这场戏是整部电影的核心冲突起点，它用最直接、最残酷的方式撕开了“美好青春”的假象，将校园暴力的恶果、旁观者的冷漠、主角的善良与孤立无援展现在大家面前，迫使整个剧组从第一天开始就浸入影片沉重、压抑、真实的氛围中。