这玩应不好打理，但她在超市里，一眼就相中了，掏钱的时候，咬紧了牙。
她扒拉了两口面，突然想起什么似的：
“对了，你明天要不要去拜访一下蒋伟？”
“蒋伟？”
“我那个师兄，谢老师的徒弟。”
邢爱娜嚼着面：
“他老早就进了星海的编剧部，《潜伏》上还有他的署名呢！”
“前两天谢老师还在大课上说他呢。”
“咱刚来，多认识几个人总是好的。”
宁浩可不是那种酸腐的文艺青年，有这关系，自然不会拒绝，给自家女友点了头：
“行，明儿咱约他，请他吃个饭。”
……
宁浩搬家的第二天，《封神：犬戎》的第一次核心主创与顾问团碰头会就开始了。
佟硕到场的时候，会议室里已经挤满了人，宁浩很没面子的和李雪坐了一起，负责给大家端茶送水、开窗通风。
长条会议桌的两侧，十二位非遗传承人、三位道教专家、五位央美教授依次落座。
年纪最大的头发全白了，年纪轻的也四十出头。
这些人平时分散在全国各地，想凑齐一次不容易，佟硕特意让行政部提前半个月协调档期、安排差旅，才把这一屋子人归拢清楚。
佟硕在主位坐下，开场没说废话，先让王一民老爷子带着编剧团队把最终敲定的剧本核心理念讲了一遍。
王一民是《聊斋》系列的编剧元老，这几年带着整个编剧部从《聊斋》一路跟到了《封神》。
他翻开面前的剧本大纲，声音倒越发洪亮，中气也十足：
“这戏的核心锚点，十六个字：人皇威仪，殷商鼎盛，王师西征，万妖退避。“
他顿了顿，扫了一圈在场的人：
“我的想法是，将神话元素做克制化处理，妖族与法术只是战争的变量。”
“以太师闻仲西征平犬戎为主线，用一场王朝对外征伐的完整战事，铺陈商朝末年的军威、礼制、巫觋体系与王权底色。”
“最终落点是八个字：人王振世、太师平边。“
老头把剧本大纲搁在桌上，目光开始在顾问团的脸上打转：
“说白了，咱们这个本子，先不搞《封神演义》那种神仙打架，先拍殷商王朝最强盛时期的对外征战。”
“先把底子打扎实了，后面封神大战才有分量。”
“按小佟的说法，这片子是要出海的，上来搞得花里胡哨，老外看不懂。”
“咱们要让那帮老外一眼看上去，就觉得‘卧槽，三千年前的中国人打仗就这么有章法了？’”
集团化之后，赶在公开场合叫小佟这两个字的，屈指可数，八十多的老头显然是一个，况且这话糙理不糙，在场的人都笑了。
整体的调子定了，剩下的就是抠细节。
先是道教的专家团队进行礼制与神话考据，负责全片巫祝、阵法、妖族体系的正统性设计。
七十多岁的卿老先生做背书，川大的张教授带着几个学生是主力。
当然，学生们是张教授的‘实习生’，账从张教授那里走，星海只对接张教授一个人。
他们将根据编剧部的初稿去完善设计商代‘祭天、誓师、献俘’三大仪式的流程。
从祭品摆放、祝祷话术到乐舞阵型，在镜头呈现上要贴近上古祭祀礼制。
而对闻仲天眼、巫咸阵法的设定逻辑上也进行铺陈。
天眼为“雷神之目”，契合道教雷法源流。
阵法采用商代“八卦九宫阵”雏形，而非后世成熟的道教阵法。
妖族体系溯源《山海经》与《竹书纪年》，狐族、狼妖均有文献出处，等级分明，法术贴合“巫觋通神”的商代认知。
“到时候我跟组，这一摊子在成片上，肯定让行内人都看不出毛病！”
张教授是从《青凤》时期就合作的多年老人了，说是星海包了他的养老金也毫不为过，对剧组这点事儿，门清！
随后是整部片子的视觉体系把控。
一共五位央美教授，涵盖美术史、油画、雕塑、数字媒体专业，一起负责搭建整体视觉框架。
从以商代彩陶、青铜器为依据制定的色彩体系，到大场面战争、祭祀场景的构图逻辑。
一项一项的给主创团队讲解，以求在拍摄时，摄像、灯光等各组人马清楚地知道镜头应该营造出来具体效果。
一位姓陈的中年教授拿出了厚厚一摞概念图分给大家看：
“我们制定了玄黑、赤朱、土黄、石青、玉白五大主色。”
“朝歌用玄黑+赤朱，庄重沉厚。”
“边城用土黄+玄黑，苍凉硬朗。”
“妖境用石青+玉白，缥缈阴郁。”
“三个场景、三个色调，观众不用看字幕，看画面就知道这是在哪儿。“
负责美术的老葛头正带着徒弟一张一张地翻着设计图，看得很细。
看到朝歌王宫那张时，他停了一下，随口问道：
“祭台这个构图的逻辑是什么？”
陈教授说：
“参考了殷墟宫殿遗址的基址布局，重屋累栋、茅草覆顶。”
“我们在绘画的时候用了汉代画像石的散点透视，不是西式的焦点透视。”
“你站在画面前面看，感觉整个宫殿是'铺开'在你面前的，这是东方人看建筑的习惯：不求纵深，求气势。”
“到时候在实际置景和拍摄上，能不能达到这个效果，我就不知道了。”
于是不止葛老头皱起了眉头，摄影和灯光的老大也把脑袋凑了过去，滋了滋牙。
会议从上午九点开到下午四点，中间食堂送了盒饭进来，大家边吃边聊。
考虑到这里面不少人的年纪都太大，经不起折腾，佟硕就早早散了场，把大家安排到园区的酒店，里面还有热汤可以泡。
第二天一开始，就是更细致的工作。
涵盖青铜失蜡法铸造、古法矿物染织、苏绣、甲骨契刻、古兵器锻造、泥塑彩塑6大门类共12位的非遗传承人团队开始逐项沟通整部戏的工艺落地。
重点放在青铜铸造、服饰染织与甲骨契刻。
以殷墟出土文物为唯一视觉依据，尽可能兼顾史事与视觉感官。
仅仅是个通气会，就又开了两天。
第四天搞置景规划，下午到了最后定调的时候，佟硕把三大核心实景的搭建立项拍在了桌上：
殷商西境边城+军营、朝歌王宫祭台、犬戎部落+狼妖秘境。
全部放在园区二期外景地搭建，星海只分摊搭建成本的三分之一，剩下算进园区固定资产，光着一下就省了将近1500万的置景成本。
剩下的钱，自然要砸进特效上面。
从第五天开始，在整个剧情及美学体系概念框架搭建完成后，林长名与邓宏博带领技术团队开始配合主创团队进行技术设计。
首先就是确定了在技术层面上追求‘好莱坞准一线水平、东方美学局部反超’的大目标。
这不是一句空话。
在群像交互系统上，林长名将单帧智能体数量定在了3万这个量级上，计划准备200套不同的动作模组。
相较于指环王的10万个智能体、60套动作模组，星辰为《封神》定下的目标数量少但个体差异化更强。
10万个智能体不实际，去年的献礼片上已经跑通了，但放在《封神》里，极容易崩。
佟硕的要求很高，每个智能体在动作、神态、受伤反应的表现上，都不能重复。
况且还要在智能体中内置7套商代军阵逻辑，去实现方阵变阵、雁形阵冲锋等中式兵法演化。
星辰选择用更庞大的计算量冲抵维塔在设备上的领先。
在剧本呈现上，最终决战‘三万王师对阵两万妖兵’的宏大场面，商军方阵推进时，每个士卒的挥戈角度、步伐频率、盾牌高度均有差异，阵型严整却不僵硬。
犬戎骑兵冲锋时，马匹的奔跑姿态、骑手的劈砍动作无重复帧。
对比《指环王》中兽人军团的冲锋，《封神》群像的“东方军阵秩序感”是佟硕心中相当重要的核心差异化优势。
这个目标要是完美达成，也将是星辰在智能体个性化维度对维塔的反向突破。
至于在星辰传统优势的毛发渲染与高精度流体解算上，邓宏博拿出了‘绒光’与‘玄水’两个核心工具。
名为‘绒光’的毛发渲染管线相较于维塔的对于‘咕噜’的处理，物理精度上还有不小的欠缺，但写实感拉满。
且针对东方审美做了‘写意优化’：
毛发光影过渡将更柔和，飘动轨迹计划参考传统工笔兽谱的线条韵律，避免纯物理计算的杂乱感。
根据邓宏博的技术参数制定，《封神》中的两个核心CG生物‘墨麒麟’与‘狐玄妖化形态’都会是中国神话生物的‘巅峰视觉形态’。
而‘玄水’高精度流体解算系统的视觉落点则在‘沙暴攻城’、‘血雾军阵’与‘天眼破妖法’这三组镜头中体现。
光学动作捕捉方面，维塔已实现全身配合面部高精度动捕，刚刚凭咕噜一角定义了行业标准。
星辰的动捕棚是国内首个专业影视动捕基地，即便与好莱坞一线还有三年以上的差距，但也希望能通过封神的项目完成较大程度的追赶。
......
佟硕这边熬的眼冒金星，《甄嬛传》这边也没闲着。
张纪中借着央视的渠道正快速推进立项审批，本子还没磨好，他直接拿了初稿就递上去了，只能说他是有本事的。
郑晓龙则带着三个北视的编剧入驻了园区酒店，开始对剧本做精细打磨。
他的风格是慢工出细活，不急着定稿，每一条线都要磨到他自己爽了才行。
赵茗茗理所应当地拿到了一部分选角权。
沈眉庄定了颜丹晨、崔槿汐定了闫妮、年世兰定了何琳，剩下的她还在扒拉。
这几天黄渤围着她直转圈，茗茗姐叫的那叫一个甜。
赵总反复思量，觉得他实在是不适合演苏培盛，恐怕过不了郑晓龙那关，就冷着脸把他轰走了。
随着《甄嬛传》的小道消息越传越广，四家合作、谈不上半点保密，圈内开始把目光对准了这部戏的女主位置。
虽然连剧本都还没弄好呢，但是个人都知道，这戏肯定在央视黄金档上。
张纪中、郑晓龙、佟硕，这三个连这都搞不定，还不如回家奶孩子去。
华谊的动作自然是最快的。
消息传出去不到一天，王中磊就托人给郑晓龙和佟硕都递了话，推荐自家旗下正在力捧的“双冰”。