内地报收4300万！
香港报收650万港币！
仅仅一个星期，这部成本仅在四千万左右的警匪片，就已经实现了票房层面的成本覆盖。
两岸三地的影视圈都震动了，所有人都将这视为下半年电影市场全面爆发的信号。
一大批的警匪片、电视剧在光速上马，准备吃下这波白给的兵线。
对于星海来说，票房上的胜利早有预期，真正的硬菜，则是音像版权和IP输出。
自从《无间道》第一部在亚洲名声大噪后，好莱坞的几家巨头就像是闻到了血腥味的鲨鱼。
这种极致猫鼠游戏剧本设定的稀缺性与“警匪双向卧底”的对称叙事结构不仅极具戏剧张力，而且具备相当宽裕的本土化改编空间。
身份迷失、宿命挣扎的主题足够跨越文化壁垒，在好莱坞传统警匪片题材中极为罕见，精准的匹配了好莱坞此时正在面临的原创剧本荒。
再加上2000年后《卧虎藏龙》、《午夜凶铃》、《青凤》、《夺宝联盟》等亚洲电影先后在北美市场取得成功，片商们开始系统性挖掘亚洲优质原创故事，《无间道》恰好赶上这股行业趋势。
于是，截止到八日晚，星海已经收到了包括派拉蒙、米高梅、二十世纪福克斯在内的七家好莱坞机构的询价。
其中也包括了《超人》导演理查德?唐纳的独立制作公司。
这会儿，华纳兄弟亚太区的一个副总裁带着律师已经在星海的会议室里拉扯了将近三个小时。
高鹏这边除了自己，还拉了两个法务和一个做过海外发行的老制片。
谈判从下午两点谈到五点，中间没停，双方喝完了两壶茶，桌上摆着七八个空矿泉水瓶。
华纳那边开出的条件是：
一百五十万美金买断全球翻拍权，不分账。
高鹏直接把价格翻了个倍，然后咬死“分账”两个字不放。
“这是香港电影史上前三的票房作品，你们心里比谁都清楚。”
高鹏靠在椅背上，语气不急不躁：
“一百五十万买断，你们是在当街捡钱。”
“我们不是没得选。”
“索尼经典那边也在问价，只是我们还没回。”
华纳的副总裁端着杯子没喝，沉默了几秒，说了一句话：
“高先生，截止到现在，整个亚洲卖出过最贵的本子，也才50万美金！”
“至于分账这回事，我听都没听过！”
高鹏撇撇嘴，从表情上看，显得有些不耐烦：
“《午夜凶铃》是日本的恐怖片，受众有限，请你不要拿它和商业警匪片相提并论。”
“两百万美金，加全球票房毛收入的百分之二，这是我的底线。”
“或许你们可以在考虑看看别的。”
华纳的副总裁显然被气笑了，他的律师和助手开始收拾桌上的文件。
“高先生，我相信你们的条件，不会有好莱坞的制片商能接受。”
等华纳的人走了之后，高鹏站在会议室门口看着电梯门关上，才转身回到桌边，把剩下的半杯茶喝了。
“他们会回来的。”
高鹏对法务说了一句，语气平平的。
.....
十月十二日，周日，晚八点十分。
北京卫视的黄金档，《奔跑吧，兄弟！》迎来了全国首播。
因《情书》前后三季而积攒下的观众群体爆发出了巨大的粘性。
当电视屏幕上，出现星海logo的时候，收视率就开始明显上涨。
当黄晓明、刘烨、刘仪伟这帮大明星，穿着统一的运动服，在北京胡同里为了抢个任务道具，毫无形象地大闹在一起时。
全国不知道有多少坐在电视机前的观众，一口饭喷了出来。
“哎呦我去！这还是黄晓明吗？怎么这么憨啊！”
“你看刘烨那傻大个，跑起来跟鸵鸟似的！”
镜头随着演员推进，黄晓明被徐静蕾和刘仪伟联手逼到墙角。
为了保住背后的名牌，这位向来喜欢耍帅的当红小生，急中生智，一把脱下了自己的外套，光着膀子，把衣服甩得像个大风车，嘴里还发出一阵“油腻但极其真诚”的怪叫，试图恐吓对手。
而另一边，平时看起来娇滴滴的董璇，在被刘烨追击时，居然展现出了惊人的柔韧性。
一个极为利落的下腰躲过攻击，然后反手一个借力打力。
“呲啦”一声，直接把刘烨背后的名牌撕了下来！
天涯论坛和新浪博客上的粉丝们当天就爆发了。
网友们自发地把黄晓明“风车脱衣”和董璇“下腰反杀”的片段剪辑成了GIF，在各大QQ群和论坛里疯狂传播。
黄晓明那种“虽然有点油腻，但偏偏憨得很可爱”的特质，不仅没有掉粉，反而让他意外地收获了一大批路人粉，国民度猛涨一截。
首期节目的收视率出来后，0.87%。
这个数据放在前几年，似乎不起眼。
可在这年月，稳稳地拿下了同时段全国第一！
......
最近是高美人儿的预产期，三位老人已经陪着小祖宗在协和的国际部住下了。
佟硕本也是舍不得离开媳妇儿分毫，可林长名和邓宏博给他整了个大活，他还是抽时间赶到了双子大楼。
两个人给他播了一段测试镜头，来自“玄水”流体渲染引擎的最新升级版本。
画面里是沙暴冲阵的场景，敦煌色系的黄沙在墨麒麟的冲锋中呈现出一种奇异的流动感，既有实拍素材的粗粝质感，又有数字渲染带来的华丽。
林长名拿起对讲机喊了一声：
“把青铜纹理的叠加层加上去。”
那边的操作员敲了几行代码，几秒钟之后，画面里太师闻仲身后的城门城墙，开始浮现出一种暗沉沉的青铜色锈纹。
纹理在夕阳的光线下慢慢流转，像是被埋在土里几千年的文物刚刚被挖出来时的那种质感。
云雷纹从城墙的底部往上蔓延，到了城楼的位置又融入了殷商特有的兽面纹，粗犷中带着一种逼人的庄重。
佟硕盯着屏幕看了将近一分钟，转头看向邓宏博。
“这个效果，我跟你讲，放在好莱坞也绝对是第一梯队。”
三天之后，佟硕搞了个极小的内部看片会。
星海内部放映厅里坐着的人不多，但随便拎出一个，都相当的有分量。
韩三平坐在正中，手里端着保温杯。
旁边是田壮壮，正低声跟另一侧的张艺谋交流着什么。
刘文娟亲自站在放映机前，冲着角落里的邓宏博点了点头。
灯光暗下。
大银幕上，没有声音，只有纯粹的画面。
第一段，是“太师沙暴冲阵”的精修级全景。
但这已经不是之前那种单纯的黄沙漫天了。
升级后的“玄水”引擎，将流体力学的算法运用到了更高的水平。
沙尘暴不再是一团混沌的黄色色块，而是呈现出了一种极其独特的、带着中国水墨画般晕染效果的流动感！
风沙的边缘，隐隐有着云雷纹的形态在盘旋。
商军的玄甲和青铜兵器，在那种暗金色的打光下，金属的冷硬质感与风沙的水墨柔美形成了强烈的视觉对冲。
这是一种完全不同于好莱坞《指环王》那种粗粝、写实的西方魔幻视效。
这是一种骨子里透着写意、神秘，却又充满沉重压迫感的：东方美学视效语言。
紧接着的第二段，是“四大天王大破北海玄冰城”的微缩场景测试。
当高达百米的CG法相，挥动青云剑，砸在晶莹剔透的玄冰城墙上时。
冰块碎裂的物理碰撞反馈、飞溅的冰渣在阳光下的折射，以及那把剑身上流转的古朴符文辉光。
绝对震撼到了在场的每一个人！
前后130秒的视频放完，放映厅里的灯光重新亮起。
放映厅内寂静得有些吓人。
张艺谋，这位中国影坛最痴迷于色彩、画面构图和视觉呈现的大师，此刻身体微微前倾，那双总是透着执拗的眼睛里，有一种名为叹为观止的光亮。
“我以为国产特效走到头了。”
他转过头，看了坐在后面的刘文娟一眼，又看了看银幕上定格的那行字：
“没想到你们现在才说，它刚刚开始。”
韩三平从中间的位置站起来，手里还攥着那个矿泉水瓶。
他没接张艺谋的话，只是走到了放映室前面，背对着银幕，看着在座的几个人。
“这片子，必须出海。”
三爷的语气不像是在商量，更像是在陈述一件已经定了的事。
? 第404章 佟屹、佟川，山河无恙！
在中国传统的社会语境里，‘主公有后’从来都不是一件单纯的家务事。
这在古代，是衡量一个政治团体、一个利益集团是否具备延续性与绝对凝聚力的核心指标之一。
兄弟们陪你玩命，你要是突然嘎了，老子的利益谁来保证？
在这件事情上，同样以广告业务起家、曾把卡梅隆‘数字王国’买下来、却因创始人猝然离世而分崩离析的小马奔腾应该是有些话语权的。
佟硕虽然没有一个封建江山等着孩子去继承、人也正值青壮，但屁股底下的摊子也不小。
起码一千多个家庭、三四千张嘴，都还指着他吃饭。
所以，当老板娘住院待产的消息传出时，整个集团的内部，其实是发生了一场轻微‘地震’的。
国人从来不少‘从龙’情节，从长影厂跟出来的老人自不用提，佟硕肯定会以个人身份挨个发红包喜庆一下。
但中生代的中层管理们可没这待遇。
老板娘要生了，谁不想削尖了脑袋，去佟硕跟前晃一圈、刷个脸？