他与昆汀一样，给了佟硕一个大大的熊抱，然后用一口的新西兰腔调侃着他：
“伙计，好久不见！”
“真没想到，你在那个穷乡僻壤的小地方，能搞出这么大的阵仗。”
他说的‘穷乡僻壤’，自然指的是内地。
在他眼里，除了好莱坞，其他地方都是‘穷乡僻壤’，包括他自己的老家新西兰。
这不是歧视，是平等的瞧不起好莱坞外的所有人。
佟硕笑着捶了他一拳，彼得·杰克逊哈哈大笑，拍了拍佟硕的肩膀顿了顿，表情变得认真了一些：
“现在，欢迎你来好莱坞。”
这句话，分量不轻。
从彼得·杰克逊嘴里说出来‘欢迎你来好莱坞’，等于是代表好莱坞的顶级导演圈，认可了佟硕的地位。
记者们当然不会放过这个画面，快门声此起彼伏。
三位重量级嘉宾，这在好莱坞华语片的历史上，还是头一回。
光是这个阵容，就足够让明天的《好莱坞报道者》和《综艺》写上一大篇了。
主创团队随后走上红毯。
周迅依旧是那件黑色的改良旗袍，哑光的缎面、领口绣着云雷纹、耳朵上坠着一对青铜色的耳坠。
她一出现，记者区就有不少人认出了她，但兴许也是哥伦比亚安排好的，给《封神》造势。
“Zhou Xun! Zhou Xun!”
“Over here!”
加上哥伦比亚的宣发上，把她塑造成了‘东方的奥黛丽·塔图’，拿了宣发经费的记者们对她格外热情。
周迅勉力应付着记者的提问，脸上带着微笑，偶尔用简单的英文回答一两句，大部分时候靠翻译。
她英语不好，但胜在灵气足，一个眼神、一个微笑，就足够让记者们按下快门了。
王庆祥老爷子跟在她后面，穿着一身深色的中山装，气质沉稳，不怒自威。
他在北美没人认识，但哥伦比亚的宣发材料里，把他介绍成了‘中国的劳伦斯·奥利弗’、国宝级的老戏骨。
记者们虽然不认识他，但认识钱，知道这是今天的主演，多少也给了些面子，按了不少快门，准备首映后回去当素材。
高美人儿原本还兴致勃勃的瞧热闹，可不知道怎地，就被一个眼尖的小记者给逮住了。
那是个二十出头的实习生，拿着个录音笔，冲到高圆圆面前，噼里啪啦就是一串英语：
“嗨！你是这部电影的演员吗？你演什么角色？能告诉我你的名字吗？”
小少妇瞪圆了她的大眼睛，看着对面那个嘴里飞快蹦着‘鸟语’的小记者，一脸茫然。
她英语水平仅限于：hello、thanks和andyou。
连完整的句子都说不利索，更别说回答记者的提问了。
所以这会儿就显得异常无辜。
那小记者看她不说话，以为她是害羞，又追问了一句：
“你是女主角吗？你真漂亮！”
小少妇听不懂人家在夸她，只能尴尬地笑了笑，佟硕不知道什么时候走了过来，揽住她的肩膀解围。
“不好意思，她不是演员。”
“这是我太太，她不接受采访。”
那小记者愣了一下，随即反应过来，一脸惋惜的表情，赶紧道歉：
“哦，太抱歉了！我不知道！”
佟硕笑了笑，没介意，揽着高圆圆往剧院里走。
高圆圆靠在他怀里，小声嘟囔：
“他刚才说啥呢？叽里呱啦的。”
“他说你漂亮，问你是不是女主角。”
佟硕凑到她耳边说。
“啊？”
小少妇脸蛋儿一红，心里居然就有点羞怯来。
......
放映厅里，灯已经暗下来了。
格劳曼中国剧院的一号厅，能容纳一千多人，是好莱坞最负盛名的放映厅之一。
天花板上绘着星空，墙壁上雕着东方的龙纹和佛像，坐在里面，有种奇异的时空交错感。
今晚，这里坐满了人。
好莱坞的业内人士、影评人、媒体记者、还有一部分通过抽奖拿到票的普通影迷。
大家手里拿着爆米花和可乐，交头接耳，等着电影开始。
北美观众对字幕片，向来是有戒备的。
他们习惯了看母语片，看字幕片对他们来说是件‘费劲’的事。
所以外语片在北美，向来只能在艺术院线小范围放映，很难进入主流市场。
一年后的《英雄》是个例外。
但那是因为有昆汀和韦恩斯坦的强力推手，加上李连杰在北美的知名度，才拿到了两千多块银幕的开画规模。
而《封神》，没有李连杰，却拿到了三千块银幕的开画规模。
这在很多业内人士看来，纯粹是哥伦比亚的一场豪赌。
但佟硕有《聂小倩》和《夺宝联盟》的成功案例在前，这次居然没有铺天盖地的唱衰声。
用华语来讲，或许是‘等子弹在飞一会儿’的即视感。
荧幕上星海与哥伦比亚的LOGO闪过，然后正片开始。
《封神》开场的定调，是商代朝歌的祭天大典。
戴着青铜面具的巫祝、诡异的甲骨文、跳跃的祭祀战舞，以及那种带着强烈原始宗教色彩的阶级压迫感。
对于完全没有商周文化背景的西方观众来说，这种视觉冲击是带着不适和诡异的。
尤其是商代血祭的场面。
大群的奴隶被押上祭坛，巫师举起青铜钺，手起刀落。
鲜血溅在鼎身上，在火光下泛着暗红色的光。
这个场面，在内地公映版里被剪掉了，但北美版是完整版，一刀未剪。
放映厅里，立刻就响起了一阵细碎的、带着疑惑和不安的讨论声。
“上帝啊，这太原始了，他们在干什么？”
“那是某种邪教仪式吗？”
“这种节奏太慢了，这真的是一部投资几千万美金的商业大片？”
一个坐在后排的北美专栏影评人，甚至已经不耐烦地掏出了小本子，准备在上面写下‘沉闷、晦涩、充满东方猎奇色彩的糟粕’等字眼。
然而，这种略显糟糕的口碑酝酿，仅仅持续了不到十分钟。
当剧情度过铺垫，镜头猛地拉向北海荒原，商朝大军与妖蛮联军的第一次正面对撞爆发时。
一道无形的、名为‘工业级视觉盛宴’的大锤，狠狠地砸碎了语言和文化壁垒！
大银幕上，三万玄甲商军组成的方阵，如同精密咬合的齿轮，在旷野上缓缓推进。
没有好莱坞电影里那种视觉锁定与个人英雄主义的冲杀。
重甲持盾推进，长戈手在盾隙中进行死亡突刺，两侧青铜战车如同死神的镰刀般进行弧线切割。
这种纯粹的、冷兵器时代的东方军阵绞杀，配合上多兵种严密的协同作战，在星辰特效那套‘兵阵’群像交互系统的运算下，展现出了一种让西方人感到头皮发麻的‘秩序之美’！
前排的近景智能体，全部加载了全量的高精度动作模组，刀剑入肉的质感、血液飞溅的抛物线，真实到令人窒息。
而远景，则是用海量的CG智能体补全了那种无边无际的史诗感。
《综艺》杂志的那位主笔记者，原本还试图低头去记笔记，但此刻，他的手僵在半空，眼睛盯着银幕。
真正的震撼，还在后面。
当周迅饰演的狐玄吹响骨笛。
那场耗费了星辰机房无数个日夜算力、由800万个流体粒子组成的沙暴，在苍穹之下倒卷而起，最终凝结成一条庞大无比的夔龙形态，带着毁天灭地的气势，狠狠撞向夯土城墙时。
轰！
立体的杜比音效配合着银幕上那真实的沙粒摩擦城墙的物理溃散感，直接穿透了每一个观众的耳膜。
“Oh my god!”
“Holyshit!”
在这个向来以冷静、挑剔著称的北美媒体首映场上。
上千名好莱坞的专业人士，竟然有不少都发除了惊呼声，这在格劳曼中国剧院的历史上，都是极其罕见的。
而当城门轰然洞开。
那头承载着中国特效工业最高结晶的‘墨麒麟’，踏碎黄沙，发出一声震天狂吼冲入敌阵时，北美影评人的肾上腺素被点燃了。
在北美顶级大银幕的解析度下。
墨麒麟身上那150万根毛发，呈现出了超绝的视觉效果。
淋了雨、沾了血的毛发，呈现出一种打绺、滴水的完全写实质感。
但当它狂奔起来时，那随风飘动的鬃毛轨迹，又展现了中国古典美学中的‘祥云纹路’。
这种把写实与东方写意融合的技术处理，获得了北美影评人极大的好感和兴趣。
......
118分钟的放映，在魔家四将斩碎北海玄冰城的高潮中，戛然而止。
片尾闻仲在北海海眼处立下纪功碑，那句‘人皇治世，万妖不得擅入中原’被翻译成了英文。
没了些文化韵味，但增添了不少霸气，更符合北美观众的口味。
放映厅的灯光重新亮起时，几秒钟的延迟之后，响起了连绵的掌声。
不像BJ首映礼那样热烈到沸腾，但那种带着审视意味的认可，比单纯的欢呼更让人在意。
掌声还在响着的时候，后排已经有几个人站了起来，朝着钟汉超的方向走过去。
第一个围上来的是工业光魔的一个资深合成师，头发半白，戴着一副无框眼镜，开口就问：