电影给观众一些励志但又沉重的思考，剧情很流畅，人物很生动，主题很深刻。
莱昂纳多与杰瑞德·莱托，还有珍妮弗·加纳等演员一起奉上了精采的表演，特别是莱昂纳多与杰瑞德·莱托表演实在是太好了。
电影结束后莱昂纳多眼眶泛红，这是他少有的被自己的演绎所感动，他终于更深刻的明白了一句话：如果表演当中连演员自己都感动不了，你谈什么感动观众呢？
字幕一起，灯光一亮，全场掌声雷动。
能坐下上千人的电影宫被观众的掌声与欢呼震得嗡嗡作响，可见观众之满意，并不是礼貌性的，而是出自许多观众内心的。
而一些影评人也很纠结，电影里的许多的形式不属于作者电影范畴，但是却又达到了作者电影的某些要求，这样的电影该怎么评判？
《达拉斯买家俱乐部》到底是该算文艺片呢？还是算商业片？但是，现在都已经入围了威尼斯了，这还有什么好纠结的吗？很明显组委会是把当成是文艺片来评判的。
在观众鼓掌十分钟后，主持人爱娃·洛克波诺才走上舞台，然后很优雅的拿起话筒。
“让我们再次用热烈的掌声欢迎《达拉斯买家俱乐部》的主创们，欢迎珍妮弗·加纳，欢迎杰瑞德·莱托，欢迎莱昂纳多·迪卡普里奥，最后欢迎何方……”
在主持人高亢的介绍下，观众们的掌声一浪高过一浪。
而何方几人也是同样鼓着掌走上了舞台，然后站成一排继续朝观众鼓掌。
这要是换成是东方剧组，肯定是鞠躬，但是西方人是以鼓掌回敬。
再是鼓了一会，主持人爱娃·洛克波诺压了压手势。
“OK，观众们的掌声很热烈，情绪很高涨，看得出来他们对电影很满意。那么，何，能谈谈这部电影的来龙去脉吗？”爱娃问道。
何方这才拿起话筒，“那是去年的某个时候，我的制片人老杜跟我说。何，有一个项目搁浅了二十年了，你有没有兴趣？一个搁浅了二十年的项目找到我？我当时就觉得这会不会是被挑来挑去最后没人要的？
我一开始是拒绝的，像我这样的导演怎么可能去接手一个搁浅了二十年的烂尾项目，是吧？但是看过剧本之后，我发现真香，这是一个好剧本，好项目。于是，我就让我的制片人把这个项目买了下来。”
“然后呢？你是如何说服莱昂纳多的？”爱娃问道。
“很简单，我跟莱昂纳多说‘莱昂纳多，你需要一座奥斯卡小金人，我曾用事实证明我能帮演员拿影帝，所以，加入我的项目吧’，于是莱昂纳多一听我能帮他拿小金人，他都没有纠结于片酬，必须得上啊。但是……”
何方说话感觉像讲故事一样，十分的动听，大家都听的很有兴趣，莱昂纳多无奈的笑着摇了摇头。
“我跟莱昂纳多说，他之所以没有拿小金人是因为你牺牲还不够大。所以，我们这个角色需要减点肥。莱昂纳多说‘减点肥嘛，为了角色演员都该做的’，我还说，你还得牺牲点色相，出演些让人眼前一亮的镜头。他无所谓惧的说‘这也不算什么，谁不知道我莱昂纳多演戏是最认真，最豁得出去的？为了小金人，这都不是问题’。”
何方说到这，朝大家挑了挑眉，观众们都笑了。
“哈，所以，莱昂纳多，当你知道你要瘦成纸片人时是什么感受？当你知道你得在片中与女演员实战演出又是什么感受？有过被骗上当的感觉吗？”爱娃很有兴趣的问莱昂纳多。
莱昂纳多能说啥，都被何方编什么故事了，总不能拆他的台吧。
呶了下嘴，很不屑的说道：“减点肥嘛，为了角色，这都是演员该做的。谁不知道我莱昂纳多演戏最认真、最豁得出去的？为了小金人，这都不是问题。”
哈哈……观众乐了，莱昂纳多只是重复了何方说的话，但是喜剧效果拉满。
“真的？”爱娃有点不相信，感觉这像是吹牛。
“当然不是，我只是开玩笑的，大家都知道莱昂纳多是有一个专业的团队的，加上他自己也是一个做事很认真的人，怎么可能这么草率的做决定。我们是通过了多轮的交流，我也坦承的告诉他在这个角色上他要做到什么样，然后他的团队也是因为多次的分析之后我们才达成的合作。”何方接过话题，玩笑可以开一开，但不能掩盖事实。
这下主持人与观众才点了点头，对嘛，这才应该是事实的真相。
“何，电影中对艾滋病，对美国医疗体系，对同性恋等都做出了针对的表现，片中的观点是你个人的看法，还是剧本来的看法？”主持人问道。
这个问题很犀利，也不好回答，如果说这不是导演的看法，那说明导演的作用在这部电影中的很弱。
如果说是导演的看法，那这就代表导演实际是在批判美国的。
“绝大部分是原剧本这么写的，我只是进行了一系列的复杂加工而已。八十年的美国我还只是在中国读小学呢，我没有感受身受，所以没办法去发表什么观点。而编剧，甚至罗恩·伍德鲁夫却是有他们的看法的，片中的某些东西只是罗恩自己的陈述。”
何方是绝对不能抢原著的功劳的，是他的就是他的，以他现在的地位不需要抢别人的功劳粉饰自己，因为这样做反而会弄巧成拙，别人揭穿你怎么办？那你就是一个彻头彻尾虚伪的人。
所以，他宁愿让人觉得这电影缺少导演的思想，也不能去做个虚伪的人。
“那你为什么不加自己的观点？作为一个导演，不该表达一些个人的想法吗？”爱娃的这个问题非常好。
“这是一个很完整很优秀的故事，任何的添加都会破坏故事的结构，影响故事的质量。我认为，导演是可以在适当的时候表达一下自己，但这种不表达不能在破坏故事质量的情况下去表达，那只会因为导演的自私坏了剧组所有人的努力。当然，有些一开始定位就是导演个人表达的电影除外。很显然，《达拉斯买家俱乐部》并不是一部导演个人表达的电影。”
何方的回答让下面的许多的电影人摇头，他们不这么认为的，作为一个导演你怎么能没有自己的表达呢？
“如果给你机会表达，你想表达什么？”爱娃问道。
“虽然我在美国学习工作了八年，但我不是美国人，没有资格去批判美国的什么政策的好坏。作为一个旁观者，我只能说什么都是有好有坏的，这种利弊需要美国人民自己去权衡。”何方不会在这种公开场合去谈论什么美国的政治的，除非他想找死。
现在有个别的美国人本来就是在想办法找他的茬了，他还往枪口上撞，那不是傻嘛。
“看样子你有不同的看法，但碍于身份你不能说，还真是遗憾，我们听不到你的真话。”爱娃笑道。
“你可以问些别的。”何方说道。
“那你觉得这次威尼斯，《达拉斯买家俱乐部》能拿奖吗？”
“这得看评委，电影现在大家也看了，每个人心里都有自己的标准。但是，有些东西可能是大家都会认同的，比如演员的表演。不管大家对电影主题或表现手法有什么不同的看法，但是演员的表演却是实实在在的优秀，这是事实。”
何方的暗示很明确了，意思是评委们你们可以不给电影别的奖，但是演员的表演奖你们不给就说不过去了。
莱昂纳多听到这，也是忍不住的插话了。
“其实这个问题在我们未参加电影节之前就讨论过，因为当时找我们去参奖的电影节有好些个。包括蒙特利尔、多伦多，圣塞巴斯蒂安、洛加诺、东京等，何方说，他曾在威尼斯拿过奖，算是威尼斯电影节捧出来的，所以当威尼斯发出邀约，拿不拿奖都是其它的，他必须过来捧场的。所以，我们都很理解他这一做法。”
莱昂纳多的话很隐晦，但听得懂的自然明白他所表达的意思，意思是过来威尼斯是给你们面子，但是如果你们戏耍了我们，那以后就没有下一次了。
“莱昂纳多，你在片中尺度这么大，你就不怕损害你的形象吗？你是怎么说服你自己的？”爱娃避开了拿奖的问题，再谈下去只会让大家都尴尬。
“虽然何之前说的是玩笑话，但也是实话，我是个演员，是一个为了角色可以豁出自己的演员，这点牺牲真不算什么。只要观众在看到电影时觉得‘哇，莱昂纳多演了一个好角色’，我就心满意足了。”莱昂纳多说道。
“那在表演中你遇到了什么困难么？”
“当然有，其实大家应该看出了，在罗恩的角色中少了很多莱昂纳多的特征。何在这一方面确实对我提出了许多的要求，比如我在表达情绪时的皱眉，比如我在表演情绪失控时的面红耳赤，像头愤怒的狮子等等这些特征，在罗恩这个角色中统统没有了。
这就是何方要求我改变的，他需要我用另一种表演去表现，想要完成这种转变，很难，比减肥50磅还要难。但是，我做到了，很感谢他。”
莱昂纳多说到这，台下掌声响起，这确实如莱昂纳多所说他做到了。
“杰瑞德，我们看到你片中精湛的演技，简直跟一个女人一模一样。我想问的是……你如何做到这一点的？”爱娃避开了问他是不是同性恋的敏感，只是问他如何做到的。
“我知道大家想问什么，不是我不敢承认，而是我真不是同性恋。如果我是，我会大胆的承认的。至于你问我是如何表演出这种状态的，那就是因为模仿加练习。
大家知道，像我这种角色在好莱坞太少有机会跟何与莱昂纳多这样的大导演及大演员合作，如果我们不能拿出绝对优秀的一面，这样的好机会就会被浪费掉。
所以，当我得知大导演何邀请我出演其中的角色时，我都差点疯掉了，于是我没日没夜的钻研。幸好，效果还不错，至少导演很认可。”
杰瑞德·莱托耸耸肩说道。
“何，你觉得杰瑞德表现的怎么样？”爱娃反过来问何方。
“我曾在片场跟莱昂纳多说过，如果他不拿出百分之两百的表现，很有可能会为杰瑞德做了嫁衣，小金人会被杰瑞德拿走。他的表演在某种程度上来说超出一个配角的演技，非常的棒，如果有机会我希望以后还能继续跟他合作。”
何方不吝啬夸赞。
第290章 到底是胡诌还是对艺术电影的新探索？
之后也没什么特别的突出的事情，来了两天半了，媒体该问的都大部分都问了，电影也看了，关于电影里的问题何方他们也解答了。
所以大家整个过程都很顺利，观众的反馈也很好。
最后的环节，剧组的主创们还与观众签名合影了二十分钟，以答谢他们过来支持电影。
不过，在签名合影的过程中，莱昂纳多遭遇了女粉丝的咸猪手，而且不止一位，这让莱昂纳多很恼火。不仅是莱昂纳多，何方也被人摸屁股了，上次来威尼斯还没有发生这样的事啊，为什么这次的女影迷们就动手动脚了呢？
最后完成了二十分钟签名与合影，剧组狼狈而逃，受不了这些胆大的女影迷了。
这样的首映礼影响也很大，当晚就有各国的记者发出了快讯给到各媒体了，而各路的影评人快的也写出了影评文章在相关的个人空间以及网站上发表了。
总体来说，大家的评价相对比较正的，批评的也有，但相对客观。
《何方与莱昂纳多新片威尼斯首映》：“何方与莱昂纳多等几位主创这次狠狠的批判了美国的医疗黑暗，莱昂纳多瘦成纸片人且大尺度的表演突破了他的瓶颈，而最亮眼的是杰瑞德·莱托，演了一个悲情的同恋性，最后以身死道消而结局……”
《威尼斯电影节最令人期待的电影[达拉斯买家俱乐部]首映结束》：“电影以真实人物罗恩·伍德鲁夫新身经历为改编蓝本，这部烂尾了二十年的电影在何方手上大放异彩，故事流畅精采，批判犀利，而莱昂纳多等演员们的精彩表演更是让电影有了更多的灵魂。整体来说电影质量相当的高，是一部不可多得的好片……”
《[达拉斯买家俱乐部]将成为一部经典》：“在我们讨论电影时常常会去讨论一些所谓的经典电影，那何为经典电影呢？指的是某部电影在某个类型、某种表达、某个表演或某个主题中是这翘楚中的翘楚，所以这部电影就成为了经典。而《达拉斯买家俱乐部》之后会成为经典，那就是因为它表现了在绝症中求生存的主题以及精神会成为翘楚，还有片中莱昂纳多为代表的众多演员的表演会成为翘楚……”
《莱昂纳多终得突破》：“《达拉斯买家俱乐部》或许真的能圆莱昂纳多的影帝梦，在本片中莱昂纳多……”
《何方是绝对的调教演员最厉害的导演》：“《达拉斯买家俱乐部》中最让人津津乐道的除了批判美国的医疗制度外，就是莱昂纳多与杰瑞德·莱托的表演了，这两个演员到了何方手里仿佛立马变了个人似的，整个表演风格大变，而且……”
《这是一届失败的威尼斯国际电影节》：“这一届的电影节真的很失败，首先是开幕式弄的一团糟，然而这还不是最大的错误，最大的错误是邀请了《达拉斯买家俱乐部》这样的伪文艺电影入围，竟还成了最大的获奖热门。《达拉斯买家俱乐部》除了所谓的对美国药管局的批判，其它一无是处，与文艺电影相差十万八千里。
它没有文艺电影的镜头语言，没有文艺电影的去故事化的纪录式表述特片，也没有强烈的作者色彩，更没有去表演化的人物的表演。这样的电影怎么能称得上文艺片呢？这跟文艺电影八杆子打不着。
这是一部伪文艺片，让这样的电影掺杂到神圣的三大电影节之一的威尼斯电影节，这是对文艺电影的亵渎，是对文艺电影人的侮辱……”
《何方已经失去了文艺片的灵性》：“拍久了商业片的何方已经没有文艺片的灵性，这不是文艺片，完全没有导演的作者表达，甚至连剧本都不是何方写的。而且各方面制作非常的商业化，这只是一部为了冲击奥斯卡而生产的模式电影，不应该参加威尼斯……”
《我国导演何方新片闪耀威尼斯》：“我国导演何方联合全球著名影星莱昂纳多的新电影《达拉斯买家俱乐部》于当地时间8月29日晚间在威尼斯萨拉宫首映，受到了来全球三百多家媒体以及数百影评人和电影人的共同青睐……”
……
对《达拉斯买家俱乐部》不够文艺的批评在文艺电影人圈中基本上是共识，他们一致认为这是一部好奥斯卡式的文艺电影，与三大电影节的文艺电影从根上就是不同的。
所以在《电影手册》编辑之一努埃尔·布尔多第三次采访何方时就问了何方这个问题：“何方，在许多的文艺电影人看来，《达拉斯买家俱乐部》并不能算作是严格的文艺电影，你怎么看这个问题？”
何方只是微微一笑：“如果严格的按照弗·特吕弗导演的标准，我不否认他们的看法，其实最早亚历山大·阿斯特吕克导演在提出‘电影已经成为一种具有独特语言、可以自由表达思想和情感的工具’以来，电影界就对如何利用电影进行表达而产生了巨大的争论。
最后在特吕弗等导演的完善下，作者电影的概念形成，在《电影手册》众多编辑的一再完善下电影新浪潮产生。这是一个很伟大的事，后来文艺电影再融合了意大利新现实主义的相关特点形成了后来的文艺电影的概念，并成为三大电影节评审的标准。
但是，这么些年来，作者电影的先驱亚历山大·阿斯特吕克导演所说的电影只是表达思想和情感的工具这一倡议却越来越扭曲了。既然电影只是表达思想与情感的工具，是不是让更多的观众在电影中获得创作者的思想与情感表达？
但是，当下来的许多文艺电影却让越来越多的观众看不懂创作者的思想与情感的表达了，反而他们沉迷于长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响、非职业演员的使用对明星原则的否定、有记录风格、去戏剧化的叙事处理，情节松散，开放式的结局、对社会的批判等等这些文艺电影的技术表达。
越是这样，文艺电影就越发变得晦涩难懂，然后思想与情感的表达呢？在哪？有几个观众看懂了？现在有几部真正伟大的文艺电影？梵高的画很伟大，但是普不能因为梵高而否定了大部分写实派画家的成就。
虽然说偏商业化的文艺片容易受到批评，但是我觉得这也是一种探索的方向。当我们的思想与情感能让更多的观众看明白并感同身受时，是不是也做到了亚历山大·阿斯特吕克导演所提倡的‘电影已经成为一种具有独特语言、可以自由表达思想和情感的工具’的作用？
我接受大家的批评，但我不承认不按照文艺电影技术指标拍电影就不是文艺电影的论调，我这也是对电影艺术的一种探索，三电影电影节不是在鼓励作者在探索新形式吗？我也得尝试一下。”
其实何方这是在狡辩，作为资深的文艺电影评论家，努埃尔·布尔多能不知道何方的诡计？他不知跟多少有过类似想法的人讨论过了。
“嗯哼，你觉得文艺电影需要改革？那你有过什么样的想法没？”努埃尔·布尔多没有揭穿何方，反而顺着何方的意思去表达。
或许他也知道文艺电影需要改变了？所以他干脆看看这个最年轻最有才华的导演会有什么奇思妙想？
何方很意外的看了努埃尔·布尔多一眼，布尔多示意何方可以抽支烟思考一下。
何方笑了，这也不是一个顽固的人嘛，不是那种坚守艺术而反对一切不同意见的人。
何方点上烟深深的吸了两口，想了想。
“其实我一直在思考一个东西，那就是文艺电影的本质是什么？为什么要给文艺电影戴上那么多的枷锁？思想与情感不应该有枷锁，是自由的。
难道不知道戴的枷锁越多电影表现的空间就越少吗？文艺电影不应该是只要通过电影表达思想与情感就可以了？最多加上一条，探讨与挖掘世界本质的思想与情感，这应该是新文艺电影的形式。”
何方这话就是在胡诌，但是他总得说点什么吧。
“枷锁？你说我们现在的文艺电影戴了太多的枷锁？比如说？哪些枷锁？”努埃尔·布尔多似乎在何方的话里抓到了点什么，于是追问道。
何方吐了口烟，立马就说道。
“当然是技术的枷锁啊，我刚才不是列举了吗？什么长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响、非职业演员的使用对明星原则的否定、有记录风格、去戏剧化的叙事处理，情节松散，开放式的结局、对社会的批判等等，这些都是枷锁。
西方不是奉行新自由主义吗？什么是新自由主义？那就是阻碍市场发展的必定是有不够自由的东西在阻挡，所以必须去掉这些阻挡自由发展的东西。
而电影也一样，既然电影是思想与情感的表达工具，凡是阻碍思想与情感表达的阻碍必须要去掉。所以，给文艺电影做那么多的限制干什么？商业电影没有限制，它只有一条准则那就怎么赚到票房怎么来，所以这种自由的东西得到了市场的欢迎。
相反，文电影电影发展不起来，就是因为不自由，限制太多。所以，我们需要给文艺以自由，去掉层层枷锁，让电影回归到真正的‘思想与情感的表达工具’这一原则上来。
为什么毕加索的画那么受欢迎？因为他的画打破了限制，突破了边界，让画笔更自由了。凭什么画人物一定要讲究五官比例协调？不协调行不行？把人物画抽象行不行？
很显然，这种突破边界的画法在被条条框框限制住的年代大受欢迎，因为毕加索的自由与抽象打开了人们思想的禁锢。同样的，我们的电影发展到今天，我们有很多的流派，也有很多的经典电影，但是我们的电影却有了边界，形式越来越固化。