“那，马总，我们在微博的股份是增加还是……”
“怎么？怕了？不能因为何方入投了今日头条，我们阿里就不能入股微博吧？这是商业行为，该怎么投还怎么投，没必要因为场外因素干扰。赚钱嘛，只要不违法，不与何方撕破脸就行……”
阿里马笑了笑，其实他的潜台词是：这是商场，这是在赚钱，如果有足够的利益，该划清界线还是要划清的。
第297章 如果改变莱昂纳多的表演的？
《达拉斯买家俱乐部》中国首日票房拿到了6713万人民币，还算可以的，没有任何大宣传，也是在所谓的淡季之下能拿下这样的首日票房已经相当利害了。
首日票房不差，再加上豆瓣评分高达9.3，这属于是口碑票房齐飞，又加上这个时期没有大片与《达拉斯买家俱乐部》竞争，所以大家都很看好电影的成绩。
因为现在已经有了猫眼购票软件及实时票房更新的功能了，所以不用去等到零点过后的统计，而是实时的。
甚至包括北美票房也是实时的，只需要下载国际版猫眼就行，如果晚上不睡觉一直在刷北美票房的实时数据的话，那就可以看到《达拉斯买家俱乐部》的北美首日票房是915万美元。
不仅票房高，而且口碑也好。
IMDb网站给出的评分高达8.9分，估计最终得分也会在8分以上。
而烂番茄给出的也非常的高，爆米花指数95%，番茄新鲜度98%，评论一边倒的好。
《电影制片人杂志》：“这是超级版的莱昂纳多，是的，这是所有观众都没想过也没看过的莱昂纳多的表演，他为了角色可以说是豁出去了所有。我们终于看到了沉入角色的莱昂纳多，我相信明年的奥斯卡会给出回报。不得不说何方真的是一个能捧演员的高手。”
《深度聚焦评论》：“无论扮演什么角色，我们都看到（莱昂纳多）拓展了他的视野，并证明他是一条几乎可以适应任何地方的变色龙。他做到了，他真的突破了。”
《独立评论家网站》：“烂尾二十年，圈内无人敢接手，最后何方坚决出手，联手莱昂纳多、杰瑞德·莱托、珍妮弗·加纳等人一起奉献了一部经典影片。无法想象一个才三十岁的中国导演会把美国电影拍的这么好，无法想象我们看到了一个浴火重生的莱昂纳多，无法想象里面的每一个配角都演的栩栩如生，剧情更是几乎毫无诟病……”
《麦克林杂志》：“尽管主演们的表演丰富多彩，但这部电影仍然脚踏实地给人一种克制、客观表达，导演仿佛就是在简简单单的叙事，从未转向情节剧或明显的感伤，但是电影给观众的感受却汹涌澎湃。”
《每日新闻》：“何方与莱昂纳多及杰瑞德他们的共同努力使这部电影提升到了另一个水平，不是深度好片，更不是年度佳片，而是百年经典。莱昂纳多会因为这一角色永载电影史册，恭喜他们。”
《星斯日泰晤士报》：“值得注意的是，尽管莱昂纳多被赋予了如此令人难以置信的杂七杂八的属性，但他还是如此出色地诠释了这个角色，影帝奖杯实至名归。”
《好莱坞报道》：“有时，一个角色会冲破屏幕，超出包含他的电影范围。莱昂纳多·迪卡普里奥在《达拉斯买家具乐部》中扮演艾滋病毒阳性牛仔的表演就是其中之一。从偏执到宽容的旅程确实感觉有点公式化，但表演和对那些非凡、可怕时代的鲜明提醒让它值得一看。
另外，2014年奥斯卡最佳男演员奖的竞争已经结束了，我相信没有谁能打败莱昂纳多从而夺金。正如莱昂纳多在威尼斯所讲的，他要感谢何方，是的，他必须感谢何方，真正的替莱昂纳多完成了这一梦想。
除了奥斯卡最佳男主之外，奥斯卡最佳男配角奖估计也没有悬念了，谁敢说杰瑞得·莱托的表演不配拿这个奖呢？”
……
《达拉斯买家俱乐部》几乎击中了北美所有人观众及专业媒体还有影评人的心，他们几乎一边倒的在赞美。
不是他们要捧何方与莱昂纳多的臭脚，而是电影实在是太惊艳了，这就叫一力降十会，绝对的质量，绝对优秀的表演让人不得不佩服的五体投地。
就像《让子弹飞》在中国影评人、媒体人及观众心中的地位一样，独特的魅力让人生不出对它的更多批评。
而莱昂纳多已经迫不及待的开始了公关了，他已出现在了多家媒体的报道中，他之所以这么积极，是因为第一天的全美的所有媒体、影评人都一面倒的夸赞他，这让他有了前所未有的信心。
所以，当晚他就出现在了《艾伦秀》的特别直播节目中。
……
“是的，当时做出这个决定非常的艰难，因为这个剧本我早在几年前就看过了。可以说是几乎圈内有许多的演员都看过这个剧本，也考虑过。但是……大家都知道，它一直烂尾，整整二十年。
如果不是何把它买下来，我不知道这个剧本还要烂尾到什么时候。以前我一直认为这样的剧本只会是那种不怎么出名，想证明自己的人，然后低成本把它做出来以博一种可能性。从未想过我会演这样的角色，减肥不是最艰难的，出位的表演也不是最艰难的，最艰难的是代入一个罗恩·伍德鲁夫的角色，一直面临死亡的那种状态，会使的精神恍惚……”
“你的意思如果不是何来拍这部电影，你是不会接拍的吗？”艾伦问道。
“当然，如果没有一个让人放心的导演来拍，谁敢接这种戏？万一砸了怎么办？那可不是票房的事，而是告诉别的制片人‘莱昂纳多演不了那种具有挑战性的角色’，观众也会说‘莱昂纳多转型不了’，如果发展成这样，那才是最大的伤害。”莱昂拉多说出他的顾虑。
“所以当何方找上你的时候，这就有了保证，所以你才敢接？你是立即下的决定吗？”艾伦问道。
“当然不是，其实我的团队也是考量了好一阵子的。因为……《达拉斯买家俱乐部》与《华尔街之狼》有了冲突，如果要参演，我就必须要二选一。”
“是的，这看起来是一项很艰难的选择，一边是最德高望重最有能力的马丁·斯科塞斯，一边是最年轻且最会捧演员的中国何。那么，聊到这，我很好奇何是如何帮助演同来拿影帝的，比如说你演罗恩这个角色，何对你提出了什么要求？”艾伦问道。
莱昂纳多调整了一下坐姿，很是认真的想了想：“如果说马丁导演对我的要求是激发我的想象力，不断的挤压我的突破能力的话。何方则不是这样，他跟我说‘莱昂纳多，你首先要做到的是忘掉你的表演方式，要让观众看不出这是莱昂纳多演的’。
所以，他对我的表演习惯通通都在片场抛掉。比如说，我表演时爱皱眉，他不允许。比如说我笑起总想试图烂灿，他说这不是一个绝症患者的笑容。比如我崩溃时总是把情绪表现得很用力，很狂，他说在这部电影中我的愤怒或崩溃要用一种平静且短促的表演去表达……
包括，我在车了的那场哭戏，我拿起枪想自杀，最后没有勇气扣下扳机，然后我嚎啕大哭。第一遍拍完之后，何跟我说‘莱昂纳多，哭的很好，来，我们换一种绝望到没有力气大哭的表演’……很多这种细节上的表演，他的要求都不一样，就是要让我在每个情绪表演时都换一种我习惯的方式，包括我的走路方式都有特别的要求。”
莱昂纳多说到这，现场的观众与主持人艾伦纷纷惊呼。
“噢，太疯狂了，这才是颠覆式的改造，很显然非常的成功，你突破了自己。”
“是的，我自己看着都觉得这不是我自己，很完全的改变。”
……
随着莱昂纳多的节目与采访流出，全球的观众都对何方有了更深的了解与敬佩，连带着何方的口碑又高了一层。
“何导，我也想拿奖，调教调教我呗。”这不，吴京就在拍摄现场调侃起了何方。
“这些天调教的还不够是吧？表演就一定要拿奖吗？拿奖那是得有合适的剧本与合适你的角色才行的。”何方摇头说道。
“意思是我几乎不可能了吗？”吴京笑着问道。
“基本上没有希望了，你还是放弃拿大奖的希望吧。当然，像三金这样的奖倒是可以冲一把，说不定有戏。”何方摸出烟点上一支。
“三金奖？对了，何导，为什么你从不参加三金的奖项评选呢？”吴京问道。
“有意义吗？我一个在国际上拿大奖的，在三金奖中拿奖了别人觉得你是应该的，没拿到人家会觉得你滑铁卢了。况且，有时候被人算计一把，拿一个水平比我差的踏着我拿奖，我怎么想？算了，懒得让自己生气，还是不参加了，太鸡肋了。”何方摇摇头说道。
“说的也是，算了，算了。何导，你说如何在商业片中把演员的演技给激发出来？我也跟你合作了好多次了，每次都看你在怎么样调教演员。但怎么我自己当导演后，总觉得我要求演员表演的方式，剪成成片后就……有很重的表演痕迹，没有你拍的这么自然呢？”
吴京也是趁着这个时机向何方取取经。
“嗯？有这个问题？《疾速追杀》里看着还行啊。”何方抽了口烟，弹了下烟灰。
“《疾速追杀》还好，主要是我新拍的《战狼》，昨天晚上我看剪辑给我发的初剪版了，感觉演的痕迹很重。”吴京说道。
何方回想了一下，他想起了另一个时空中的《战狼》，好像是有这么一点问题。
“这样吗？那你下次可以试一下先把情节的目的性不要搞的那么生硬，情节不生硬了演员表演也就不会故意去演，而是用情绪的水到渠成。
其次，很多的导演总是觉得演员的表演情绪还不够饱满，所以总是希望他们情绪再外放一些，再放一些。这样就会导致演员为了达到导演的要求不断的用力去表演，这样情绪是饱满了，但反而演的痕迹会很重。
而国内有好些个院校教演员也是这样，所以教出了好些演员都带这些头问题。其实表演这东西，首先得要剧本好。剧本中好的情节设置会让人物的情绪有一个合理的闭环，这样演员在表演人物时他的情绪就会既饱满又没有痕迹了。
在表演学中这叫角色的情绪链条，它得完整，还得合理。另外，表演的时候，尽量的让演员找到一种表演的着力点，这样也会合理一些。”
何方才说到这，张涵予不知道啥时候来到了身旁，他立马问道。
“什么叫表演的着力点？”
何方点了点头，“就是刚才说的情绪链条，它既是剧本的东西也是表演的东西。比如我要让张涵予老师现在对京哥你怒目而视，他现在立马可以表演出来，但这是演的，不真的。
真的是什么？真的是剧本中设置，京哥你演的角色伤害了张涵予老师的家人，所以当他看到你时，他心中的怒火不用演，只要角色一代入就有了，这就是着力点。既，你要想让一个演员演出一种情绪，你得给他一个相应的刺激。
比如你让他看到了杀害家人的凶手，但他现在又对凶手无能为力，这就是一个刺激。你给他一个情绪刺激，他反馈一个相应表演，这样就非常的自然了。
而不是，他根本就没有敌的敌人，然后你要让他演一个对凶手的怒火，那怎么办？只能挤出相应的表演呗。
另外一个，你想让表演不留痕迹，那就得要让演员明白一个叫情绪递进的东西。一个人的情绪是怎么产生的？它就像是你朝水中扔石子，先有了石子的刺激，才会产生阵阵的涟渏。
同样的，情绪不是啪的一下就展现到位的，而是接受到刺激后先在心中如被石子打破水面一样的震荡，最后再如水波一样的情绪一层一层的表现出来，最后形成了有层次感的情绪表演。
这样的话，整个表演你就会觉得非常的自然、合理以及有感染力。”
何方的一席话顿时让两人恍然大悟，这么来解释的话，那一切就简单多了。
“学到了，学到了，没想到还会有这么深的道理在里面的。”吴京兴奋的搓了搓手。
“何导，那你是怎么将莱昂纳多的表演彻底颠覆的？”张涵予问道。
“很简单，一个演员在常年的表演中会形成他们的表演习惯，比如惊讶、错愕、以及愤怒等，他们都会用皱眉凝神的表情来表演，所以这就形成了他们的表演定式。
其它的情绪表演也是一样，都有一套固定的表演定式。而这一套表演定式很显然太过于僵化了，没有灵性，所以莱昂纳多总是突破不了自己拿不到奖。
为了改变这一点，第一我在形象上就让他彻底颠覆了他自己，第二，我打破他的表演定式，他所有的表演都不准用他习惯的表演方式。这样，无论是外在形象，还是表演定式，他就不再是原来的莱昂纳多了，就给了观众一种新鲜感。
观众会觉得‘哇，这是莱昂纳多演的？太不可思议了’。”
第298章 在电影中玩了点科技化的装备
“哦……原来这样，又学到了。何导，那你为什么不这么要求我们呢？我们也可以突破的啊。”吴京兴奋的问道。
何方一个怪异的眼神看向吴京，“拜托，这是商业电影，我要的就是你们的那种定式的表演，你在这跟我说要改变，那选你们干嘛？商业电影选角要的就是一个贴近角色的演员，然后可以省去在拍摄中打磨表演的环节。谁特么的拍商业电影还在这里跟你磨半天表演啊？”
“更何况，商业电影观众不止是看演员表演，还有场面、紧凑的剧情、想象力、画面的冲击力等等，明白？”
吴京顿时明白了，然后像泼了盆冷水一样热情全没了。
“明白了，商业电影中演员就是个商业工具，是个明星能扛得起票房，能完成了基本的表演，就可以了。”
“就是这么个道理，能扛票房证明你们的基本演技是过关的，而且有很高的商业价值，这就可以了。你知道多少演员想走到你们这一步有多难吗？你还想要求这要求那的？”
“也有道理，演员有千样，不是所有的能力都达到才叫好。”吴京同意的点了点头。
“另外，我想起来了，你说的那个你觉得你的电影里演员表演痕迹太重，除了剧情写的不自然以及表演的情绪链条要有层次之外，还有就是你的运镜上面别太死板。
很多的导演为了让观众看明白，于是在正反打加全景镜头的三镜头原则下小心的加些转道或摇臂镜头，或者加些特写镜头等。这样的拍摄是很稳妥，确实不会出太大的差错，但是也失去了电影画面对观众震撼力的创作。
太稳妥了就成了电视剧了，镜头的妙用有时候可以只需要给演员一个出现在的镜头，然后加上配音，加上镜头里的其它画面一样的可以让观众看懂，甚至让观众看得很过瘾。
打个很有简单的比方，比如你坐在火车上看到你的对面坐了一个美女。按照正常的拍摄，你们两个都是坐着的，只能正反打加全景镜头，或者最多加一个车顶往下的俯拍镜头。
那如果你巧妙利用镜头，比如利用玻璃的反射，反射的玻璃上正好有一个人在看漫画，漫画里的内容就是一对陌生男女偶遇，然后相互对眼，最后发生浪漫的事……
在两人坐位之外增加一些画面以显示两人的内心戏，这样的是不是就能让这个原本枯燥的三镜头就丰富起来了呢？这时候，想玩点技巧的导演肯定会来个反转，观众以为导演用玻璃反射来暗示这对男女要发生浪漫的事时，两人暗藏在桌下的手中都已经亮出了武器，然后在火车进出隧道的一瞬间，他们完成了闪电般的交手。
这样的用镜与设计比你干巴巴的三镜头去拍要丰富的多，要学会妙用摄影镜头，拍电影不只是用镜头对准拍演员，这样会局限你的创作力的。导演就是要在完剧本讲述的情节之上再丰富它、生动它，当你觉得你拍的这场戏太死板、不吸引人时，那就在剧情不变的情况下用镜头去打破这种死板。
利用这个原理你可以干很多事，如果你每场戏都想过利用镜头去丰富后，你的演员表演的痕迹太重的问题就会被掩盖掉。你知道导演手中最大的武器是什么吗？是镜头。
剧本它不能影像化，只是想象力。而导演利用镜头把想象的东西具像化了，这就是导演与编剧的区别，那么导演所有能力与意图的体现就全是在如何使用镜头上了，你把镜头用好了，那么你就具体了一个导演的基本创造力了。”
何方边说边抽着烟，然后吴京与张涵予都听的津津有味，跟着名导拍电影就是不一样，只要导演漏一点知识出来你就可以学到很多的东西。
“嗯，早知道我在拍《战狼》之前就好好跟你请教一番了，之前跟你拍了几部戏，我以为我学的差不多了。没想到，还是差的很远啊，不过，只要《战狼》不亏还能继续拍，我下一部一定会改进的。”吴京有后悔但又很有信心的说道。
“哈哈，我相信你会越拍越好的。行了，行了，赶紧拍戏，这鬼地方真不想待了，人都晒黑了。”何方说着抽完手里的最后一口烟，然后把烟头丢掉。
“嘿嘿，黑点不好？健康，你看人家老外还故意去晒黑呢。”张涵予说道，他就是显黑，他要为黑反驳。
“得了吧，我觉得还是白点好，一白遮百丑，你不知道吗？”
……
拍电影技术性的东西，你说它复杂吧其实不复杂，弄通了一通百通。但你说它很简单吧，其实它很难，难的不是别人学不会所谓的‘先进且好的技术’，而难的是基本上电影人在学完电影的那几年就会形成他个人的拍电影的定式，之后就会很难改变了。
这就像表演一样，一个演员习惯了就这么去演，那么他无论接到什么剧本，他的表演的方式都是这样的。
同样，导演也是一样的，当一个导演习惯了那么去拍戏了，他一遇到对话戏他就是三镜头法，正反打加一个全景镜头，A说话镜头给A，B说话镜头给B，然后为了让观众看到他们之间的对话场景与人物关系给一个全景交待一下环境。
这就是为什么说好多的电视剧导演他们拍不了电影的原因，因为他们一拍电影他们的镜头就是电视剧化的镜头，玩不转了。
包括一些电影导演拍不了电视剧也是一样的，你让一个电影导演三天拍40分钟的有效戏份？疯了吗？照这种拍法岂不是一部120分钟的电影9天就拍完了？
别说，还真有9天到15天就拍完的电影，那就是电视电影，电影频道的定制电影。
有好多的电影学院的导演为了速成，为了能快速当导演就去拍这种。
但是往往拍惯了电视电影的导演以后就只能干电视剧导演了，因为拍这种电影不是为了表现电影的镜头语言的，电影镜头在这帮导演手中只是为了拍演员讲故事的辅助，而不是主角。
当然，导演不分贵贱，人家当电视剧导演能当好了那也是相当的牛逼的。
……