这个可以开发成古式庭院，供剧组和游客居住体验。
争取建一个有代表性的，完整鲜活，自带江湖烟火气的明代中原古镇。
……
也在这几天，《时间里的我们》正式在东方卫视、芒果卫视、苏省卫视，三家同步上星播出。
这部剧本就有相当大的关注，书粉期待已久，题材也新颖，再加上过硬的质量，首日收视率就极其亮眼。
到了第三天，收视率就冲到了全国同时段第一。
成了当前最热门的影视剧。
李牧看着每天增加数百万的星光值，也不得不感慨，还是这种有影响力的电视剧吸粉。
.......
第221章 年会不能停开机
四月末，沪上影视基地，天清气朗，暖风拂面。
星空传媒年度现实题材院线大片《年会不能停》，正式开机。
红毯铺展，各大娱乐媒体、门户网站编辑，电视台记者，纷纷到场。
到处都是长枪短炮，快门声彼此起伏。
还有不少圈内人过来捧场。
作为国内新崛起的影视圈小巨头，星空传媒的每一个动作，都能吸引业内的目光。
这部《年会不能停》，作为星空传媒的开年首部院线电影，也是名声在外。
何况题材相当尖锐，聚焦当下最热门的国企改制，描写机关百态、小人物沉浮。
尚未拍摄，仅仅对外透露出大致梗概，就引发不小的关注，就被不少人列为年度最值得期待的现实题材大片之一。
上午九点，开机仪式正式开始，主创悉数登场。
李牧穿着合身的深色西服，身姿挺拔，站在队伍中央，目光沉静从容。
三位主演，分列两侧。
段奕红一身复古工装茄克，带着一股常年扎根车间，踏实木讷的基层劳模工人模样。
王扬一身干净的衬衫，戴着一副黑框眼镜，斯文内敛中带着几分职场的圆滑和老练。
李晓冉一身简约通勤西装套裙，黑发利落的束起，妆容淡雅，气质冷静克制。
然后是一众黄金配角。
王庆祥一身正装，稳重肃穆，自带老牌国企掌舵人的格局和气场。
廖京生气场端正沉稳，谁也看不出是反派。
徐敏看起来圆滑世故，完全拿捏住了机关老油条的分寸。
新生代实力派，搭配一众老戏骨，虽然没有什么大牌明星，阵容也可谓扎实。
不少业内人也暗自点头，这戏的演技基本盘，倒是很稳。
除了他们这些站在前台的，人群侧后方，也有一支极具分量的队伍，星空传媒的十二名储备导演。
程耳、徐昂、周申、张弛、项国强、赵晔、何念、刘浩、孙小茹、周可、刘露、周硕。
最近刚好是培训周，全员到场。
接下来他们不再是单纯的旁听学习，从开机那一刻起，全员编入导演组，定岗实操，分工干活。
有负责场记梳理，场次核对的；有负责机位衔接，镜头调度的；有的负责演员走位把控，现场细节落实的。
也有人负责素材整理，每日进度复盘的。
十二个人，除了两三个目前在其他剧组担任副导演，过几天就要返回。
剩下的九个，接下来将全职进入《年会不能停》剧组，全程跟着李牧，学习打磨最前沿的影视拍摄思维，适应灵境系统软件。
除此之外，片场角落还有一组特殊人员。
笔记本电脑、便携设备一字排开，屏幕上跳动着流程界面、场次排布、岗位节点。。
王宇率领灵境技术小组的部分人员，将全程跟组。
根据现场拍摄情况，进行实时调整和升级。
这也让不少人带着好奇的目光看过去，最近圈的流传，星空传媒模仿国外的排程软件自己搞了一套，来协助拍电影。
虽然不少人连排程软件是什么都不知道，但不妨碍他们好奇。
拍电影不是导演和剧组的事吗？还能用软件？
04年的国内，正规点的剧组都不多，更何况这种闻所未闻、见所未见的新鲜事物。
没几个人知道这套系统能做什么，更多的人觉得星空传媒在搞噱头。
很快，一套流程走完，开机仪式结束，媒体与前来观礼的业内人士陆续离开。
喧闹的片场归于平静，电影正式开机。
“灵境”这套国内从未有过的数字化排程工具，正式投入实战。
李牧虽然深度参与了灵境的设计和开发，对功能了熟于心。
但了解是一回事，实操又是另一回事。
没有使用经验，也没有行业先例参考，所有这些都要他一步一步摸索，慢慢建立一套适合星空的拍摄体系。
王宇带着技术小组，随时待命。
灵境会把每一场的布景时间、布光参数、机位切换、演员候场节点，群演就位时刻，全部罗列出来。
他手下的那些储备导演，也各司其职。
程耳盯着镜头细节，徐昂对接演员走位，周申统筹场次衔接......
每个人或多或少都盯一样！
他们虽已经和导演组的人一起培训过灵境操作方法，但只是纸上谈兵，并没有实操过。
传统剧组，主要是靠工作人员的经验兜底。
导演凭经验临场调度，灯光摄像凭感觉调试，场务哪里缺人就往哪里补。
遇到突发状况，大家凭借默契临时变通。乱归乱，但所有人都是熟门熟路，上手就来。
可灵境要求一切按流程走。
系统会规定每一场戏的节点，几点布完景，几点灯光就位，演员几点必须候场，转场需要预留多久，全部写进通告单下发到各个岗位。
不是不能临时调整，一旦调整，就需要重新排期，所有的通告单都要改。
接下来，随着李牧正式宣布开机，各种状况也冒了出来。
干了几年的场务，早已习惯灵活随意的做事风格，现在要严格按照灵境给出的清单逐项完成工作。
什么时候做什么事，都有明确要求。多做不行，少做也不行，觉得处处受约束，很不适应。
演员这边，同样问题不少。
每天几点拍戏？几点收工，都划定好了，有种被时间推着走的不适感。
导演组的人，也频频出错。
有时场次顺序核对出现偏差；有时演员候场时间和系统排程对不上；有时群演调度没能卡点到位。
一处出现疏漏，整个拍摄链条都会受影响。
王宇率领的技术小组，同样忙个不停。
针对现场出现的各种问题，逻辑冲突、适配漏洞、流程 bug，一边记录存档，一边修改优化。
边拍、边实践、边迭代。
灵境系统，就是在这样的磕磕绊绊中，被慢慢的磨合，一点点适配国内剧组的真实生态。
对这些，李牧看在眼里。
剧组内部，有意见的也不少，不少人觉得还不如传统拍摄方式。
不但拍摄效率没见提高，还各种问题频出，各种麻烦。
第222章 工业化拍摄的阵痛和质变
李牧只是听听，新技术落地必然伴随着阵痛。
国外好莱坞成熟的工业化拍摄体系，也是经过无数次打磨才成型的。
国内长久以来，都是靠剧组工作人员的个人能力和经验，也习惯了如此。
这种降低对个人能力和经验依赖，一切流程化、标准化、工业化的拍摄方式，确实让不少人一时转变不了思维。
每天收工之后，李牧都会把剧组核心主创，导演组，技术组，十二名储备导演，全部召集起来，开会复盘。
把当天出现的问题，逐条捋清楚。
哪些是系统设计缺陷；哪些是人员流程不熟悉造成的失误；哪些是现场实际和预案方案的冲突。
逐一梳理，再由技术小组做优化调整。
日子就这么一天天过去。
拍摄也在继续。
……
这天拍的是众合标准件厂的戏份。
剧组为了拍摄效果，专门在沪上找的 90年代的老厂房。
红砖墙体，高耸烟囱，几辆解放卡车停在路边，墙上刷着红色标语，“苦干实干，振兴重工！”
“第二场，第三镜，第一段，啪！”
随着一声“开始！”
工厂机床加工车间，铁屑飞溅，空气里弥漫着机油味。
段奕红饰演的胡建林，一身蓝色劳保工装，袖口挽着，正俯身操作车床。动作娴熟，眼神专注。
旁边的几个工友，一边擦扳手，一边低声闲聊，
工友甲：“听说了吗？集团要搞减员分流，咱们厂榜上有名，搞不好要下岗买断！”
工友乙叹了口气：“为厂里干了一辈子了，说买断就买断，以后日子该咋过…”
胡建林手上不停，眉头闪过一缕忧色，打气道：“机床还能用，工人手艺也在，哪能说关就关！”
正在这时，车间主任匆匆走了过来。
脸色古怪地看着胡建林：“建林，别干了，赶紧停机器，厂长叫你去办公室！”