要是一刀能砍个宇宙无敌爆炸高的伤害把Boss给一刀剁了呢？
刷宝游戏的打造深度，本就应该聚焦于如何让玩家更爽才对。
“假如我们玩的是游侠，那掉落弓箭的概率就会显著高于其他武器，词缀也会一定程度上靠近玩家想要的那些。”
“如果说你设计的概率系统是1.0的话，我会管它叫……Loot2.0，或者说是……仓检。”
正是Loot2.0这套机制，才挽救了暗黑3开服时血崩的口碑，成了一代玩家心目中的神作。
第447章 暗黑不是黑，而是堕落与腐坏
不管怎么说，解决了整个装备驱动架构的设计之后，《暗黑破坏神》这边的开发工作便基本可以完全托管自主了。
最多也就是让卡马克有机会过来做一下算法优化。
即便暴雪几人的表现常常不尽如人意，但那也仅仅是因为他们是以GAMENOVA的名号行事，要求比较高而已。
真要是下放到独立市场，那在座的五个人各个都是能大杀四方的存在。
现在摆在众人面前的，只剩下最后一个问题。
美术，以及音乐和配音这些艺术资源。
这种活儿原本暴雪自己就能做的了，最多也就是简单找个外包。
但这次没法这么简单了。
因为《暗黑破坏神》的艺术风格有些独特。
那种浓厚的宗教恐怖氛围和字面意义上的‘暗黑’的压迫感，暴雪恰恰非常不擅长。
他们擅长的是摇滚、是朋克，以及暴雪味的奇幻风格。
浓墨重彩的油彩和艳丽的色调才是他们的主战场。
“这倒的确是个问题，我想想……”
林立新沉吟片刻。
GAMENOVA的未来注定是要有自己的美术团队的。
尽管在现在这个阶段，对美术的要求并不算特别高，如果真的有需求，找卢卡斯帮帮忙基本也就解决了。
但随着硬件机能的高速膨胀，未来注定是要有真正属于GAMENOVA自己的成熟美术团队的。
暴雪这种卖CG卖故事的公司更要注重这一点。
电子游戏的美术部门，其实是一个高度复杂的超大型团队。
除非是独立游戏工作室，可以靠着成熟的工作流或是直接购买现成的资产来节约工期。
毕竟独立游戏更多时候都是在卖游戏性或是剧情，相较起来美术的确没必要去跟大厂卷。
“我们需要一位美术总监，至少一位概念设计、角色美术、场景美术、道具美术、界面美术、特效美术、动画师以及灯光美术。”
林立新在脑海里简单过了一下整个工作流。
面对《暗黑破坏神》这样一部高度工业化的现代ARPG电子游戏，同时还是一款高度风格化的艺术品，背后需要的美术人才还真不在少数。
想在一时半会把这样一支梦之队凑齐还真不是件容易的事。
游戏美术圈子造星的能力比不过艺术圈和游戏圈，在这方面林立新很难按图索骥。
更何况一口气拉拢一大帮子人，在经验磨合和管理上也会是一场灾难。
这件事只能从长计议。
“嗯……慢慢来吧，我先想办法找个合适的美术总监，最好能把概念设计一起干了。”
不管怎么说，《暗黑破坏神》初代终究不是个巨型项目。
能找到一位优秀的概念设计，差不多就能把大部分的主要任务都包揽了。
CG和气氛背景之类的岗位可以交给卢卡斯和工业光魔那边。
至于剩下的部分？
拜托，这不是还有林总这个数值怪本人在吗？
……
说起擅长黑暗幻想风格的艺术家，还真让林立新从散碎的记忆里扒拉出来一个合适的人选。
不对，倒不如说这个人选才是正本清源的那一个，根正苗红的《暗黑破坏神》原班人马。
未来甚至还为暴雪的问鼎之作《魔兽世界》绘制过视觉概念。
如今的他……正在传奇桌游公司TSR绘制《DND》，也就是《龙与地下城》的封面和人物立绘。
某种意义上来说，这人还真是个‘先天暗黑圣体’。
他叫杰拉德……
哦，不是林立新的老伙计杰拉德·劳森，而是一位年纪跟林立新相仿，今年才25岁的小伙子。
杰拉德·布劳姆（Brom）。
自学成才的天才黑暗幻想艺术家。
‘暗黑味儿’其实是个很暧昧的独特风格。
这世界上能真正把它学明白的人实在是少之又少。
很多后继者误以为画面黑乎乎的，环境搞得阴森恐怖一点就是暗黑了。
但实际上这只是一个浅陋的表象。
说到底《暗黑破坏神》这名字本身也就是个翻译问题，原名《Diablo》指的是世界观下的七大魔神之一的恐惧魔神迪亚波罗。
真正的暗黑味……
应该是一种堕落感和腐烂感。
那种看着庇护之地，也就是人类世界慢慢走向不可逆转的灭亡的那种无力感。
看着燃烧地狱慢慢侵蚀这片土地，将每个人都带向疯狂和死亡。
它从来都不是一个叙述英雄史诗的宏大故事。
一代的主角团战士艾丹从来都不是一个英雄奇幻故事的主角。
在剧情中，他拼尽全力打败了迪亚波罗，却也不可避免地被黑暗力量腐化，走向悲剧，成为了二代的‘黑暗流浪者’。
最终，又被迪亚波罗占据了躯体。
这种在一场场甜蜜的胜利中不断滑入堕落的过程，才是最令人毛骨悚然的。
相较起来，屠夫的那句‘Ahh Fresh Meat’跳脸惊悚反倒都显得和蔼可亲了不少。
起码还能爆一把屠夫的切肉刀呢。
暗黑根本就不是托尔金式的那种传统奇幻。
暗黑的世界是病态的。
它有病，而且是大病。
……
布劳姆的身上带着股子奇特的阴郁感。
甚至还能感觉出明显的那种叛逆的朋克气息。
或许这也正是他能成为这方面天才的原因吧。
面对GAMENOVA所抛出的橄榄枝，他没有像其他人那样瞬间兴奋起来，反倒是保持着一份奇怪的警惕，默默站在林立新面前。
但这并不是永利那种作为一方地下皇帝以及超级大富豪的余裕。
相反的是，布劳姆并不算是个特别富裕的家伙，最多只能算是衣食无忧。
真正让他显露出这副态度的是……担忧。
换句话说，是对自己那身羽毛的珍惜，不希望纯粹商业化的东西毁掉他的艺术。
‘全世界最赚钱的RPG游戏’这个噱头，并不能成为打动他的理由。
“林先生，我一直都是GAMENOVA的粉丝，也一直都很欣赏您的那股子摇滚劲儿，但商业化创作？抱歉，那不是我想要的。”
一旁的麦克眉头微微蹙起，从桌上拿起几份设计草案就打算主动输出。
但林立新只是摇摇头，让麦克不要着急。
“你打算拿咱的那些乱七八糟的算法去说服一位艺术家吗？？”
“呃……”
麦克张了张嘴，无奈坐回原处。
他刚才的确是打算跟对方好好讲讲这款游戏是如何让人上瘾，机制设计又是多么精妙的。
林立新将目光转回到抿着嘴的布劳姆身上。
显然，对于拒绝这份邀请，对布劳姆本人来说也是极为难以接受的。
“艺术家……还真是一群神经病，不疯魔不成活的典型。”
林立新微微一笑，开口说道：
“你说的对，布劳姆。GAMENOVA的确是一家商业公司，不但如此，我们还是一家工业化的流水线公司，游戏工业就是我一直在追求的东西。”
他没有否认布劳姆对GAMENOVA的看法。
尽管GAMENOVA经常会为了作品去大肆地挥洒钞票。
但即便如此，林立新也不得不承认，这些操作最终都得到了数倍的返还。
它们不一定是在商业上的，在影响力、技术积累等方方面面，GAMENOVA其实是从来没有真正亏过的。
至于工业化？
卢卡斯、汉斯季默，包括他林立新本人，都是这方面的绝对拥趸。
创意型公司只适合初创期，或者说是只适合小规模的独立工作室。
随着游戏规模的越来越大，工业化是唯一的出路。
游戏工业化有错吗？
林立新对此是否定的。
有错的是拿成熟的产业链坐吃山空搞罐头工厂的家伙。
成熟先进的工业化生产体系，带来的是更加优秀的品质，能让开发者们将精力更多的用在游戏设计本身。
而不是整日抓耳挠腮地思考一个技术问题要怎么解决。
“我们的确是个工业化的公司，但你搞错了一点……”
林立新的目光盯住布劳姆的脸，
“GAMENOVA从来都不会扼杀创作者的热情和自由，嗯……这样吧，反正离得不远，你跟我来。”