自从GAMENOVA将Quake引擎公开之后，市面上涌现出了一大批FPS游戏，将这个品类瞬间就塞得满满当当。
想要更进一步？那你就得投入更多资本去琢磨更高精度的贴图和模型。
而更高精度的模型，又会反过来对玩家的电脑配置提出考验，兜兜转转又回到了要升级显卡的这一步。
厂家投入越高，越有可能触发审美疲劳和硬件瓶颈的双重debuff，导致投了很多钱，最终居然连本都收不回来。
但投入稀少，玩家也不愿意买账。
看似人人都有了做FPS的能力，但到了现在这一步。
反倒是变成了真正拼设计师水平的时候。
如何把一款游戏打磨到手感惊异，画面优秀，玩法过人，才能真正杀出红海。
而这些东西，仅仅增加资金投入是解决不了的。
所以回到这个问题上。
为什么要做格斗游戏？
中裕司实在是不理解，因为拿3D技术去深耕的话，去做世嘉最擅长的赛车游戏或是飞行射击显然更好一点。
不管是《G-LOC》还是《VR赛车》，都已经证明了世嘉的含金量。
即便是这几个都不想做，有林圣的参与，FPS也是一条可选道路。
毕竟GAMENOVA本就是FPS这个路线的唯一指定真神。
“我怎么不觉得格斗游戏市场饱和了呢？”
林立新笑着摇摇头。
开什么玩笑，90年代正是格斗游戏的黄金期。
别看《VR战士》在后世已经变得籍籍无名，只有世嘉青和曾经在街机厅玩过它的大叔们才有印象。
但在它最活跃的那几年，随随便便就能卖出几百万套。
甚至它的诞生，还直接性地催生出了一个3D格斗精神继承者——《铁拳》。
“格斗游戏市场的潜力还大得很呢。”
他说道。
说起来，之前查世嘉这边开发者名单的时候，林立新曾注意过一个意料之外的名字。
樱井政博。
《星之卡比》与大乱斗之父。
自己的出现导致的蝴蝶效应，似乎间接性地把这家伙给送到了世嘉。
兴许是因为水土不服的原因，亦或是世嘉内部管理的问题，他到现在也还只是跟着几个项目组熟悉工作。
这么说来大乱斗也算是一种广义格斗游戏了。
等到旗下的IP生态进一步成熟之后，兴许也可以把这玩意儿掏出来。
“格斗不见得就一定是一对一的横版格斗，要放开你们的想象力，操控角色进行对抗都可以是格斗。”
大乱斗、摔跤、二次元动漫IP格斗、武器格斗……
对格斗游戏来说，距离真正的饱和可还早得很呢。
更别忘了还有MUGEN这种日后视频平台电子斗蛐蛐的常客。
“说是这么说，这一次咱们还是在现有的框架上进行有限的创新。”
林立新点到为止，将大家散飞的思绪重新拉了回来。
步子迈得太大也不好。
世嘉的风格本就偏向硬核（至少目前如此）。
作为SEGA-Model-1基板的开山之作，《VR战士》显然是最合适的选择。
“就拿格斗游戏目前的扛把子《街头霸王》来说吧，它的博弈集中在对距离、帧数和资源的把控上。”
他招呼项目组的几位核心负责人悉数落座，继续解释道，
“为此，我们为它设计了‘音速手刀’、‘波动拳’等各种风格特异的游戏化招式。”
“是的！角色个性非常强！我最喜欢的也是它的这一点。”
铃木裕赞同道。
《街霸》是一款卖角色的游戏。
瞧瞧桑吉尔夫那壮硕的肌肉和强而有力的招式吧，试问谁看到他一个抓投给人血条削一半后能不迷糊的？
又有几个人能拒绝古烈毫无破绽的蹲姿？
GAMENOVA在设计的时候，刻意地强化了不同角色的特色。
尤其是最近更新的年度版。
虽说是没有林立新参与，完全是山姆带着班搞的炒冷饭。
但在画质迭代和音效迭代后，也不失为是优秀的作品。
他们在用一种近乎漫画似的风格去夸张化地设计角色。
虽然超脱了现实，但也带来了独特的观赏性。
每个角色，都在玩家脑海中留有深刻的印象。
对于GAMENOVA这样一家需要不断经营IP宇宙的文娱巨头来说，这一点非常重要。
“《街霸》如此，《拳皇》亦是如此，那么……如果我们放弃漫画化呢？”
林立新微微抬起脑袋，扫了一眼在场的众人。
放弃夸张化，意味着必须从现实角度出发设计角色，甚至是设计招式。
一拳一脚，都必须符合逻辑。
这听起来似乎没什么问题。
但在座的到底都是游戏界老炮，一瞬间便察觉到了问题所在。
“那样的话……招式的观赏性可能会差很多。”
虽说格斗游戏是博弈的艺术，但演出同样至关重要。
就后世SNK搞的《拳皇15》和《饿狼传说》那僵硬的画面，简单和隔壁卡婊对比一下就不难发现为什么SNK一直在走下坡路了。
主张博弈不代表就可以放弃打磨演出了。
手感和博弈性决定了格斗游戏的上限，决定了它能走到多高。
但演出效果和观赏性，才是真正决定一款格斗游戏在商业上死活的关键。
路人玩家一眼看过去一点胃口都没有，那它注定就只能坐吃山空。
“或许是吧，没了那些超现实的超能力，它肯定不可能像漫画那样华丽。”
林立新不置可否地点点头，随即话锋一转，
“但谁说写实动作设计就一定不好看了？”
“呃，怎么说咧？”
“功夫，或者说是武术。”
你说巧不巧，GAMENOVA恰好还真就认识不少这方面的好兄弟。
尤其是前段时间的项目里，几乎收录了某位香江动作巨星的全套动捕数据。
现在也是时候让这些资料派上用场了。
“朋友们，美学并不是孤立的存在。”
林立新起身来到画板前。
随手抄起一支笔便快速画了一个框图出来。
出乎意料的，他没有画人物动作，反倒是画了个房子。
一个设计得天马行空的，像是幻想故事里走出来的独特小屋。
但这房子……不管怎么看都让人有种莫名的不适感。
“Suzuki，告诉我你感觉到了什么？”
“……不安，别扭。”
“很好。”
林立新点点头，又在它旁边画了另一栋房子。
这一次选择的是一栋标准的欧洲中世纪木石结构+哥特元素的宅邸。
对比之下，它的美感被衬托得尤其明显。
“美感，首先要符合逻辑。”
对于建筑来说，一栋符合力学结构、符合逻辑的房屋，往往会给人舒服的感觉。
如果头重脚轻，重心不平衡，就会带给人不适。
即便是钢筋混凝土下极度反直觉的力学结构，在设计时往往也会考虑到比例。
动作也是如此。
当然这不是说架空就不好了，重要的是合理自洽。
将武术产生的超自然能量通过身体释放出去。
得有动作，有运气的过程。
不能说站在那跟个桩子似的，忽然腚沟子里喷出一坨波动拳。
只要符合直觉，它就可以让人很舒服。
而在这个基础之上，将动作设计得漂亮，就能很好地爆发出美感。
对于这方面，练功夫的是专家。
真实武术本就是美学的一部分。
哪怕是卖CG的爆米花大片或是特摄剧，也没有人会喜欢看两边在那打王八拳。
李小龙留下的东西至今仍然能够统治好莱坞动作片，以及未来Jackie杀入好莱坞，都证明了优秀的动作戏永远都不会过时。
哪怕是更美式一些的片子，JohnWick这种动作流畅华丽的动作片也更受欢迎。
“话说回来，你们喜欢看港式动作片吗？”
第647章 龙家班的春天
要说在武术这方面的致敬程度上，《VR战士》绝对是数一数二的。