而北镁首周票房就有1.58亿镁元——因为上映一般会选择周五，所以首周基本就是首周的五六七三天。
其中还包含午夜场的1850万，仅仅这个，也是当时影史的第三高。
到了四年后的第三部《黑暗骑士崛起》，虽然因为片长增加，以及多地实拍增加了成本，达到2.5亿镁元，但最终票房还是超过第二部，达到10.81亿镁元。
其中北镁票房4.48亿，首次低于五成，不仅比例降低，北镁票房也低于第二部。
不过因为前两部聚集的人气，让全球其他地方的票房大涨，从第二部的4.69亿，涨到6.33亿。
尽管北镁票房降低，但预售还是很高的，超出第二部，达到2.5亿镁元，超过将近一亿。
但显然，比第二部高这么多的北镁预售，结果却不如第二部北镁票房，显然是口碑出了问题。
不过第二部北镁票房高，还有一个原因……跟《速激7》类似。
都有电影中的主要人物，在上映时已经去世。
《速激7》是保罗，而《黑暗骑士》，是饰演小丑的希斯·莱杰。
希斯·莱杰演的小丑，作为电影的男二号，也是最大的反派，因为他在里面癫狂的表演，不仅获得大众的认可，还拿下了第二年的奥斯卡最佳男配。
而08年7月上映时，他已经在半年前去世，死因是止痛药过量。
这种悲情，助推了电影票房的攀升。
不仅如此，当年上映后，仅仅小丑的手办就狂卖1.2亿。
尽管影迷都知道，这些已经跟他无关，买了也是给华纳挣钱，但就是想用这种方式表达哀思。
除此之外，三部曲的DVD和蓝光碟片，也给华纳带来超过8亿的收入。
加上这些，给出品方华纳带来三十多亿的收入。
另外，后两部升高，除了第一部带来的效果，和影迷期待外，还有IMAX的升级。后两部IMAX票房占比在13%左右，助推平均票价上涨35%。
尽管第二部蝙蝠侠没有3D，甚至因为诺兰坚决反对，连拍摄时已经来到11年的第三部，依然没有3D，但票房依然很高。
可想而知，如果有3D的话，按照当时的情况，至少还能助推票房提升5亿。
但诺兰就是坚决反对，谁说都不行，除非……不找他拍。
但华纳又承担不了不让诺兰拍的风险，只好顺从了。
从这方面来说，陆一鸣和卡梅隆，跟他就是针锋相对了。
至于他不愿意拍3D的原因，技术方面，他觉得首先就是亮度和画质的损耗。
因为在他看来，3D放映的时候需要分光投射，这就会导致画面亮度降低30%以上。
这跟他追求的“极致清晰”产生冲突。
像他执导的《星际穿越》，IMAX胶片的亮度是14FL，而一般3D的，则是4-6FL。
陆一鸣之前定的标准，就是6FL，这迫使卡梅隆也不得不进行提升，又让他们多花了一笔钱。
除了技术层面，还有诺兰坚持实拍的限制，他一直都认为电影要实拍，而不是用绿幕或者后期。
之前拍《黑暗骑士》的时候，他不愿意用绿幕，而是真的花了五百万炸毁医院，《信条》的爆炸也是，这就让成本超支，但他就是喜欢，华纳也没办法。
另外，还有剪辑节奏的冲突，诺兰的电影以快速交叉剪辑闻名，比如明年上映的《盗梦空间》，而3D的视觉延迟，在他看来会破坏叙事的流畅性。
总之，他的风格是“沉浸式现实主义”，标志性的手法比如时间解构和非线性叙事。
比如9年前那部《记忆碎片》，他采用的就是倒序和黑白彩色双线。
而未来的《信条》，他采用时间逆熵导致动作逻辑反向。
他自己也说过：“我的目的，就是强迫观众主动参与拼图，而不是被动接受3D的视觉轰炸。”
在拍摄的时候，诺兰选择70毫米的IMAX胶片拍摄，这种方式，让成片的分辨率可以达到18K，比数字3D的4K高出不少。
像他拍《黑暗骑士》炸毁的医院动态，通过这种方式拍，因为就是实景，又有这种高分辨的摄像机和胶卷，呈现的效果确实非常震撼。
而拍《星际穿越》的时候，为了模拟外星，他专门种了5000亩的玉米地，这种实景拍摄的效果，确实让人身临其境的感觉。
不过，还有一个原因就是，当时的3D数字摄影机很笨重，没法兼容他的IMAX胶片拍摄。
因为他崇尚的这种“沉浸感应该来自故事和实景”，而不是视觉噱头，所以他除非没办法，否则能用实景尽量用实景。
连炸楼都如此，更不用说用真实群众演员拍球场的爆炸戏，而不是CGI人群。
甚至，连飞机的空中分解镜头，他都用实景拍摄，而不是后期制作——光这一小段镜头，飞机的费用又干掉了250万镁元。
陆一鸣听到他的评价，说3D常服务于爆米花电影，而他的作品强调“智力参与”，就让陆一鸣有些不爽了。
确实，他的非3D电影总票房到未来累积超过110亿镁元，IMAX票房占比高达20-30%，甚至《奥本海默》IMAX占首周的47%。
甚至因为他推动IMAX胶片复兴，还倒逼影院升级非3D放映设备。
所以对陆一鸣，或者卡梅隆来说，他就是个异端。
他的坚持也确实很执着，哪怕12年的3D热潮，《复联》、《超凡蜘蛛侠》都推出3D版，华纳也跟他提议后期转制3D，也都被他拒绝了。
华纳没办法，为了利益扩大化，只能去扩大IMAX放映规模，在当时全球400块巨幕下，IMAX的票房占比达到12%，于此对比的是，普通电源都小于5%。
当然他的支持者，包括他自己也信誓旦旦的对华纳说：
“我的《黑暗骑士崛起》北镁首周票房就1.6亿镁元，远超同期的3D片《超凡蜘蛛侠》，证明了我策略的成功。”
对此陆一鸣只想说，你现在来跟我比比？然后看你还能不能哔哔。
不过，这一世陆一鸣的横空出世，让他确实不敢再这么大放厥词，但他对实景拍摄，无3D的坚持依然执着。
采访的时候，他还不忘diss：“3D让电影像游乐园项目，而我要的是梦境。”
陆一鸣心想，你大概OUT了，或者低估了游乐园，未来人家都搞6D了，3D算什么。
不过这种喜好，倒跟华夏的姜闻、贾樟柯有一比，这俩喜欢胶片拍摄，不喜欢数字摄像机，喜欢那种画面的质感。
他的这种坚持，在未来的院线上，可能会跟陆一鸣的上映和布局有冲突，主要在IMAX上面。
因为陆一鸣已经联合迪斯尼和环球入股了IMAX公司，未来还会扩大布局。
陆一鸣的电影，还有环球和迪斯尼的电影，如果跟诺兰的电影撞上，3D荧幕肯定不会有冲突，但IMAX荧幕，肯定就会有竞争了。
如果他们不知道退让，非得硬碰的话，陆一鸣会让他知道，我的地盘我做主。
毕竟2D荧幕的票价，跟IMAX是几倍的差距，诺兰的电影如果想要高票房，肯定是要争取巨幕的。
碰上一次，陆一鸣就会让他终生难忘。
当然，以他的尿性，未来估计也不会改风格，但肯定不会再跟陆一鸣这三家公司出品的电影，尤其是大片硬碰。
就像前世，《阿凡达》上映三天后，他们公司的财务总监在备忘录上写下一句话：
“我们赌赢了，好莱坞的规则从此改变。”
现在陆一鸣已经不能算赌，而是周围所有人的牌，在他面前跟明牌没什么区别。
甚至不仅明牌，接下来要发什么牌，他也清楚。
有了这样的基础，他已经立于不败之地。
诺兰的电影是牛，能在3D的竞争下，不仅不落下风，反而还迎头赶上并超越。
但如果陆一鸣拿出比他强的电影，还选择后官宣去跟他撞档，就像这次去撞《阿凡达》那样。
连卡梅隆都要退避三舍，更不用说诺兰了。
即使诺兰不愿意，华纳也得强令。
有些方面华纳可以尊重他听他的，但这种可能会惨赔的情况，华纳大概也没那么大的心，毕竟这是真金白银，谁掏钱谁上心。
到现在为止，华纳也走过八十多年历程，再有14年也要百年了，在这个过程中，从67年被七艺影业收购开始，到陆一鸣重生前，经历了六次大的并购重组。
从最开始的交易值三千多万，到22年以三百多亿的价值，被Discovery——探索公司换股并购，最终组成华纳兄弟探索公司。
当然，这并不是最高值，千禧年的时候，镁国的互联网巨头AOL——镁国在线跟华纳达成超过千亿镁元的并购案。
而且最终价格不止千亿，是1640亿。
也是史上最大的并购案之一，这个价格，仅次于沃达丰收购曼内斯曼的两千亿——按当时的汇率，相当于1800亿欧元。
而且也是千禧年。
这也是到陆一鸣重生前，都没有被超越的并购记录，当时是为了争夺欧洲移动通信市场的主导权，但后续因为互联网泡沫破裂，整合效果很差。
AOL收购华纳也是，意图打造“线上+内容”帝国，但同样是因为互联网泡沫破裂，在今年——09年被拆分。
排第三的是百威英博收购南非米勒，这个是16年发生的全球啤酒巨头的合并，垄断超过30%的市场份额。
但后来因为反垄断被迫出售了部分业务。
排第四的，就是2019年迪斯尼收购福克斯，如果按照收购价格713亿的话，不如AT&T2018年收购华纳的850亿。
但迪斯尼又承担了福克斯138亿的债务，就达到了851亿。
这可能是唯一一次整合成功，而且给迪斯尼带来极大裨益的收购案。
收购后，迪斯尼获得了包括《阿凡达》、《X战警》、《死侍》、《神奇四侠》等IP，还有《辛普森一家》等经典剧集。
不仅整合了福克斯的内容，加强迪斯尼流媒体平台，包括Disney、Hulu、ESPN等的竞争力，还收回了漫威之前出售给福克斯的角色版权，为漫威电影宇宙扩容。
不过因为反垄断的要求，整个福克斯没有被全部收购，比如福克斯广播网、新闻频道、福克斯体育，以及本地电视台等被剥离出来，拆分成新的福克斯公司。
因为想到这些，忽然给了陆一鸣启发，未来倒是可以跟迪斯尼和环球一起，瓜分福克斯，以及华纳。
其实现在的环球音乐，已经被陆一鸣整合到自己公司旗下，再加上泰勒现在第三张专辑已经发行，统治力大涨。
而影视这边，《地心引力》的爆燃，不仅票房节节攀升，成为影史第一，更带动之前那几部电影的票房。
尽管已经过了很久，但一些类型小影院，也一直在放映，虽然不太多，但在时间跨度下，也依然在慢慢增长。
不过更多的就是周边了，尤其是《暮光》的周边，一年都能有上亿的净利润。
至于这次《阿凡达》的上映，陆一鸣一点都不担心，因为……未来都是我的。
陆一鸣之前之所以“控场”，不过是让他们明白，谁才是3D的老大。
就像《纽约时报》社评：“可能卡梅隆筹备了多年的《阿凡达》特效更绚烂，但无可否认的是，《地心引力》是第一部启用6FL标准的3D大片，让观众体验身临其境的感觉，还有他补贴下增加一万多块的3D和IMAX荧幕，都是对整个电影行业的极大促进。”
第524章 谨慎对待和风口起飞（二合一）
前世《阿凡达》首映，并不是选在好莱坞，更不是在镁国，而是选在了大西洋之隔的瑛国，伦敦。
而且比镁国早了好几天，就在伦敦开启首映典礼。
镁国的公映时间是12月18号，而他的首映典礼，则在10号就举行了。
按照他们的说法，前世09年底，北镁市场被《暮光之城2》，以及《2012》占据。
除了这两部大片，还有桑德拉冲奥的电影《弱点》，以及音乐喜剧《九》等等，福克斯担心焦点分散，而选择瑛国，这一时期没有强敌。
他们选择伦敦首映，不仅能避免本土影片的直接竞争，还能吸引更广泛的国际媒体关注。
他首映选择的地点，就是陆一鸣这一次在瑛国上映的重点——莱斯特广场的Odeon影院。
这家连锁影院，前世在跟福克斯合作后，成为欧洲首批配备顶级IMAX 3D设备的影院之一。
奥登影院虽然古老，但内部重新改造或者装修过好多次了，就像从外面看还是老态龙钟，但内里早已经焕然一新。
尤其是26米*20米的巨幕，是当时欧洲最大的荧幕之一，可以极致呈现3D效果。