“千万民意护航，‘灰姑娘’张伯芝惊险晋级！”——《蓉城商报》
“电视选秀迎来现象级选手，张伯芝折射跨越海峡的情感认同！”——《文艺报》评论员文章
张伯芝的名字，连同《快乐女声》，彻底成为了九八年早春最火爆的文化现象。
她不再仅仅是一个参赛选手，更是一个承载着特定时期大众情感、文化想象和娱乐消费需求的“新偶像”符号。
……
复活赛结束后，《快乐女声》的播出时间，便更改为了每周五晚九点三十五分播出，还余下大概四期节目内容——第一期（2月13日）：全国10强进全国4强，只有2个正式名额（根据评委综合评分排名），主办方将安排张伯芝又一次跌入复活赛；
第二期（2月20日）：复活赛，8进4、4进2，张伯芝再次涅槃重生；
第三期（2月27日），全国半决赛，每位选手可以选三名歌手来助阵，主办方会尽力联系到其中一位，张伯芝强势晋级；
第四期（3月6日），全国总决赛将尝试以直播+录播的形式播出，正赛开始之前，全国十强（除张伯芝和另一位争夺冠军的对手外），将和受邀嘉宾在这个舞台最后一舞。
算下来，还需要差不多一个月的时间才能完赛。
第172章：票房之王
一九九八年二月二十日，星期五。
北方的寒意尚未完全退却，但北影厂行政楼会议室内，却早已经被一股灼热的气氛所笼罩。
窗外天色灰蒙，室内灯火通明，烟雾与茶香混合。
椭圆形的会议桌旁，韩三坪居中而坐，手指间夹着的香烟燃了半截，烟灰将落未落。
他两侧坐着北影厂及盛影传媒的核心骨干，王盛自然在列，神色平静地翻看着面前刚刚送达还带着油墨味的报表。
宣发处处长、财务科长等人则面色潮红，难掩激动。
会议的主题简单而直接——《30天》全国上映阶段性总结暨票房通报。
“人都到齐了，开始吧。”韩三坪掐灭了烟头，声音沉稳，目光扫向宣发处长。
宣发处长深吸一口气，拿起那份厚厚的报表，声音因兴奋而略显沙哑：“韩厂，王总，各位领导，《30天》自1月9日在全国范围内（除首轮九地）正式公映，至昨日（2月19日）首轮放映基本结束，历时整整四十天。除首轮九地的约五千零九十六万票房之外，全国其他地区的票房数据，经过我们连日来的催缴、核对与汇总，现在基本清晰了！”
他顿了顿，仿佛要平复一下心情，才用加重的语气念出那个关键数字：“全国其他地区，累计报收票房……约四千一百万元！”
尽管早有预期，但这个数字被正式念出时，会议室里依然响起了一片压抑的惊呼和交头接耳声。
“多少？四千一百万？”
“加上之前的五千零九十六万……那岂不是……”
“九千一百九十六万！接近一个亿了！”
韩三坪身体微微前倾，双手交叉放在桌上，眼神锐利：“分地区情况呢？仔细说说。”
“是！”宣发处长精神振奋，开始按区域汇报：“其中最引人瞩目的，是魔都一地！”
他几乎是喊出了这个名字：“魔都市，单独报收票房……八百万元！”
“嚯——！”
会议室里瞬间炸开了锅。
“八百万元？就魔都一个城市？”
“赶上之前九地总和的五分之一了！”
“他妈的……还得是魔都啊！”一位性格直爽的副厂长忍不住爆了粗口，脸上却全是叹服。
魔都的市场潜力不容置疑，尽管之前经历了“观影直通车”的风波，晚上映了一个月，盗版也已泛滥，但这座城市的消费能力和对新鲜事物的接受度，依然让它爆发出惊人的能量。
朱泳德和他的魔都电影电视集团，看来在排片和宣传上，最终还是使了劲的。
宣发处长继续汇报：“紧随其后的是粤东省，全省报收约三百万元。主要贡献来自羊城、鹏城、珠城、坲山等几个经济发达地区。不过，粤东也是受盗版VCD冲击最严重的地方，据说街面上《30天》的盗版碟比报纸还便宜，能取得这个成绩，已经相当不易。”
接着，他念出了一连串其他省份的数据：“江浙两省合计约四百万……华北地区（除京城）约两百五十万……东北地区约两百万……西南地区约一百八十万……华中地区约两百万……西北地区……”
数据一一报出，除了少数几个经济大省或区域中心，大部分省份的单月票房都在一百万至两百万之间徘徊，平摊到每个省，确实只有“一百来万”。
“离谱吗？”韩三坪忽然开口，声音不高，却让嘈杂的会议室瞬间安静下来。
他环视众人，自问自答：“我看很合理。”
他拿起另一份文件抖了抖：“这是我们拿到的一些内部参考数据。大部分省的电影公司，运营思路还停留在计划经济时代，影院设施老旧，宣传手段单一，甚至很多地方为了维持和省级公司、以及当地影院的关系，在排片上依旧倾向于那些能带来稳定‘渠道费’的片子，对我们这种严格执行分账的‘外来户’，积极性本就不高。加上盗版肆虐，能有这个平均数，已经是我们前期舆论造势和影片本身质量过硬的结果了。”
他看向王盛：“王盛，你怎么看？”
王盛合上手中的报表，抬起头，目光平静如水：“韩厂说得对，这个数据，真实地反映了当下全国电影市场的现状——潜力巨大，但渠道僵化，痼疾深重。
魔都和粤东的数据证明了经济发达地区观众强大的消费意愿，而其他地区的‘平庸’，恰恰说明了我们电影厂联盟未来发力整合的方向。
这不是终点，而是起点。《30天》的价值，不仅仅在于它赚了多少钱，更在于它像一把手术刀，切开了旧有体制的脓疮，让我们看清了里面的病症所在。”
他顿了顿，总结道：“首轮九地约五千零九十六万，加上全国其他地区约四千一百万，截至目前，《30天》全国累计总票房，约九千一百九十六万元。距离一个亿，只差临门一脚。”
“九千一百九十六万……”韩三坪缓缓重复了一遍这个数字，眼中闪烁着难以言喻的光芒。
会议在一种极度兴奋而又克制的氛围中结束。
众人离开时，脚步都显得有些轻飘。
九千多万的票房，在1998年初的中国电影市场，这是一个足以让所有同行仰望的数字。
接下来的几天，如同王盛和韩三坪所预料，当北影厂联盟有选择地向几家核心媒体“透露”了《30天》的全国总票房数据后，一场更大的舆论海啸被引爆了。
《国产电影票房奇迹！〈30天〉斩获近亿票房！》
《贺岁片之王诞生！王盛导演作〈30天〉碾压同期进口片！》
《九千一百九十六万！〈30天〉树起国产商业片新标杆！》
类似的标题占据了全国各大报纸的文化娱乐版头条，甚至一些主流媒体的要闻版也进行了报道。
报道中不可避免地提到了此前在内地创下票房纪录的两部进口大片：1995年上映的《真实的谎言》（票房约1.02亿）和1996年上映的《红番区》（票房约9500万）。
“虽然《30天》的最终票房尚未突破一亿，未能超越《真实的谎言》保持的记录，但其表现已无限接近《红番区》，考虑到后者是程龙大哥极具号召力的动作喜剧，且享有特殊的合拍片待遇，《30天》作为一部纯粹由内地团队主导、讲述内地故事的温情喜剧，能取得如此成绩，堪称里程碑式的胜利！”
“王盛，这位年仅二十出头的年轻人，凭借其敏锐的市场嗅觉和卓越的制片能力，已然加冕为内地当之无愧的‘贺岁片之王’、‘票房之王’！”
赞誉如同雪花般飞来。
第173章：魔都电影人的格局
一九九八年二月二十底的魔都，阴冷的细雨笼罩着外滩，寒意浸入骨髓。
然而，魔都电影电视公司会议室里，气氛却并非仅仅因为天气而显得沉闷，更掺杂着一种难以言说的困惑与不解。
椭圆形的红木会议桌旁，围坐着公司几位核心高管和发行部门的负责人。
窗外是朦胧的黄浦江景，窗内则弥漫着香烟与绿茶交织的气息，但主导这一切的，是端坐主位、面色平静如古井的朱泳德。
他面前摊开着几份今天刚送到的全国性报纸和沪上本地主流媒体，头版或娱乐版头条，无一例外地用着惊叹甚至夸张的标题，报道着同一个消息——北影厂出品、王盛主导的《30天》全国票房累计达九千一百九十六万，逼近亿元大关，被誉为“国产电影票房奇迹”、“贺岁片之王”。
“朱总。”
终于，一位分管发行的副总忍不住开口，打破了沉默，他指着《文汇报》上那醒目的数字，语气带着浓浓的不解和一丝心疼道：“我还是想不通。咱们魔都单独报上去八百万，是不是……太高了？就算实际票房有这么多，咱们稍微‘技术处理’一下，压到六七百万，甚至五百万，谁又能说什么？这下好了，白白给他们送了这么大一个噱头，帮他们把声势造到天上去了！这不是长他人志气，灭自己威风吗？”
他的话引起了在场不少人的共鸣。
众人纷纷低声议论，都觉得这笔账算得亏。
北影厂联盟如今风头太盛，已然对魔都这边形成了强大的竞争压力，这时候还“资敌”，实在让人憋屈。
朱泳德慢条斯理地端起面前的紫砂茶杯，吹了吹浮沫，呷了一口醇厚的普洱，这才将目光从报纸上移开，缓缓扫过在场诸人。
他的眼神依旧精明，却并无太多愠色，反而带着一种洞悉局后的淡然。
“竞争归竞争。”朱泳德的声音不高，却清晰地压过了现场的杂音，语气平淡得听不出什么情绪：“但说到底，韩三坪、王盛，他们也是内地的电影人。《30天》这片子，我看了，质量确实过硬，周星星的转型，李晓冉的表现，故事的本土化，都做得不错。更重要的是，”
他顿了顿，手指在报纸那个“九千一百九十六万”的数字上轻轻敲了敲：“他们这一步，不容易啊。”
会议室里安静下来，所有人都看着朱泳德，等待他的下文。
“你们以为，这九千多万的票房，单靠一部电影好看就能拿到？”朱泳德嘴角勾起一丝略带嘲弄的弧度：“他们是踩在风口上了，而且是把能踩的风口，几乎都踩了一遍。”
他开始如数家珍般地分析，条理清晰，显然早已深思熟虑：
“第一，分账制改革的风口。他们这是拿着部委原则上同意的尚方宝剑，硬生生用一部成功的电影，在全国大部分市场把分账制这块硬骨头给啃下了一个缺口。
以前制片方拿三成还得看人脸色，求爷爷告奶奶等着回款，他们现在敢喊出四成，要求三个月内结清。
这是制度红利的初步释放，他们抓住了，而且用票房证明了这条路可行。”
“第二，电视电影反哺影院的风口。北影厂联盟搞的那个‘周末影院’，用低成本、短周期的电视电影培养观众，锻炼队伍，积累资本，最后用成熟的团队和充足的资金来打造《30天》这样的影院大片。
这种‘农村包围城市’的策略，让他们规避了直接制作大片的高风险，积累了经验和市场嗅觉。”
“第三，港星北上与本土化结合的风口。周星星的票房号召力毋庸置疑，但他们没用纯粹的港式无厘头，而是做了扎实的本土化改编，讲了一个内地观众能深切共鸣的温情故事。
这既利用了港星的知名度，又避免了‘水土不服’。
王盛签下张伯芝，参与《京港爱情线》，都是在打通这条通道。”
“第四，媒体舆论与新兴平台联动的风口。从最早的‘天价婚礼’炒作，到后来关于电影发行体制的大讨论，再到利用《快乐女声》这样的新兴选秀节目为旗下艺人造势，与湘省卫视这类崛起中的卫星平台深度绑定……
他们玩转了舆论，把媒体和新兴电视平台都变成了他们的宣传阵地和变现渠道。
尤其是那个《快乐女声》，一个张伯芝，带动了多少话题和收视率？这背后的联动效应，不可小觑。”
朱泳德的分析让在座不少人陷入了沉思。
这些因素他们或多或少都看到了，但如此清晰地被总结出来，还是让人感到震撼。
北影厂联盟，或者说王盛，确实是把能利用的时代机遇，都用到了极致。
“所以说，”
朱泳德总结道：“他们这是天时、地利、人和，再加上一点敢闯敢干的魄力，才撞出了这个近亿的票房。我估计，这个成绩，在未来几年内，都将是内地电影人很难达到的一个高峰，是吃尽了这一波改革和市场空窗期红利的产物。往后，竞争会更激烈，模式会被模仿，再想复制这样的成功，难了。”
他放下茶杯，身体微微前倾，目光变得深邃：“既然如此，我们扶上一把，把这个数字做实、做高，又有什么不好？”
他看着众人疑惑的眼神，缓缓道出真正的意图：
“第一，结份香火情。都是在一个锅里舀饭吃的，抬头不见低头见。我们魔都这边，上影厂底蕴还在，制作能力不弱，未来我们出品的片子，无论是想在他们的基本盘——那首轮九地，还是在他们联盟影响下的其他市场发行，有了这份‘主动帮衬’的情谊在，他们还好意思像防贼一样防着我们？
还好意思给我们设置比给那些僵化保守的省级公司更高的门槛？大家一起把市场的蛋糕做大，总好过我们单打独斗，或者跟那些脑子里还想着统购统销的省级公司动脑筋、磨嘴皮子要强吧？”
他顿了顿，语气带着一丝不容置疑：“第二，也是最重要的，把那七家反王的市场，给我抢回来！”
“苏省那七个城市，本来是我们魔都市场的天然腹地！结果呢？上次被王盛和那个向前进搞了个‘观影直通车’，硬生生在我们眼皮子底下把观众拉走了，还上了报纸打了我们的脸！这笔账，能就这么算了？”
朱泳德的语气终于带上了一丝厉色：“他们能用好片子、新渠道抢我们的市场，我们为什么不能？今年，我们魔都电影电视公司，也要大干一场！”
他目光灼灼地扫视全场：“我们也要拍贺岁电影！不仅要拍，还要拍得比《30天》更有话题，更符合沪上乃至全国观众的胃口！剧本、导演、演员，都要最好的！资金、资源，公司全力支持！目标就是明年春节，正面打擂台！”
“而且，”
他抛出了一个让在座部分人感到些许陌生的词汇，“我们还要拍一部瞄准‘暑期档’的电影！**”
“暑期档？”一位老成持重的部门经理下意识地重复了一句，略带疑惑。
“没错，暑期档。”
朱泳德肯定地点点头，耐心解释道：“这个概念在好莱坞已经非常成熟了。主要是指每年六月底到八月底，趁着学生放长假，针对青少年和家庭观众推出的高概念、大制作、强娱乐性的商业大片。像《侏罗纪公园》、《独立日》这些，都是暑期档的常客，在全球都取得了巨额票房。”