影视工业化，本就是双向选择，择优而用。
愿意改变、愿意成长的，自然欢迎；固步自封的，也让你体面离场。
由此，大规模的人员替换，甚至一度让剧组人手捉襟见肘，不少岗位出现空缺。
不过，也正是这次人员洗牌，让李牧顺势启动了星空传媒的储备人才大练兵。
这几个月来，星空传媒一直在大批量吸纳影视行业新锐人才，前期制作、后期剪辑、片场执行、制片统筹、新锐后备导演等等…积累了相当多的影视人才。
以往也没有好的办法甄别技术好坏，现在好了，《年会不能停》剧组，就是最好的试炼场、大熔炉。
李牧一纸调令，将公司所有的储备影视人才，尽数抽调到剧组。
填补空缺岗位的同时，也让所有人学习并适配灵境系统。
既大大丰富了人力，也是实地考察筛选。看看谁有真材实料，能适配新体系，值得重点培养。
也算是全员练兵，让所有人，从入行之初，就学习适配这套数字化、工业化的拍摄体系。
一时间，剧组人员架构完成了一轮全新更迭。
整个片场氛围也焕然一新。
再也听不着消极抵触的抱怨了，固步自封的懈怠。所有人都在主动适应、主动学习、主动磨合。
拍摄效率也稳步提升，片场秩序愈发规整。
外人可能依旧觉得，星空这套数字化排程系统噱头大于实用。
只有剧组的人才隐隐感觉到，经历过大浪淘沙，灵境和剧组都在一点点蜕变成长。
形成平稳、有序、高效的，影视工业新模式。未来甚至拥有重塑国内影视行业的能力。
继续发展下去，属于灵境，属于星空传媒的时代就不远了。
……
与此同时，当李牧正在紧张地磨合团队时，他和蒋琴琴主演的《时间里的我们》，也迎来了大结局。。
这部由李牧小说改编的电视剧，不同于当下市场泛滥的无脑甜宠，或者无病呻吟的青春剧。
以双向时空穿越，莫比乌斯环宿命叙事，用一盘老旧磁带为介质，串联起横跨十二年的时空羁绊。
一环扣一环的时空闭环，层层反转的宿命悖论，烧脑却不生硬的逻辑架构，放在零四年新颖又惊艳。
那份跨越时光的执念，又无从破解的命运轮回，也让无数人感动又遗憾。
第224章 星光值暴涨，技能加点
全剧三十二集体量，仅仅十六天就全部播完。
超快的播出节奏，让无数观众深陷剧情，拆解伏笔、梳理时间线索，全网热议。
播出的十六天，这部剧完成了从出圈、爆火、到登顶的过程。
三家一线卫视黄金时间的联播，也让收视率一路狂飙，大结局当晚。
三家卫视实时收视率相加，峰值突破 8%，占全国同时段收视份额的 25.8%，意味着当晚全国1/4的观众，都在看这部剧。
断层碾压四五月份所有热播剧，成为零四年上半年最热门的电视剧之一。
线下的热度同样极高，大街小巷、校园教室，《时间里的我们》成了不少人的闲谈话题。
娱乐板块的媒体，这段时间也是报导不断。
《央视影视点评》也发文评价：“突破国产剧叙事桎梏，以温柔笔触讲透宿命与青春，开创国产时空悬疑全新赛道。”
各大娱乐媒体门户网站，也纷纷发文。
原著小说的销量最近也迎来一波暴涨。
各大论坛贴吧，也都是网友的讨论和留言。
“没看过原著，这部剧的设定太绝了，双向穿越宿命闭环，每一个伏笔最后都圆上了，后劲太大。”
“原来最好的爱情，是跨越时空的奔赴，结局有点虐，想哭！”
“全程温柔又刀，完美还原原著！”
“第一次看这种需要带脑子的都市剧，到处都是细节，值得反复观看！”
“李牧的剧，质量永远可以相信。”
……
这部剧的热播，既有年轻观众的追捧和喜爱，也有中年观众的共情和遗憾。
巨大的热度，让李牧的路人粉也迎来暴涨。
播出的这短短十六天，依托火爆的收视率和热度，李牧的星光值暴涨 8500多万。
让他不得不感慨，想要涨粉，还是得靠电视剧刷国民度。
年初票房大卖的《今夜不打烊》，李牧既是演员又是导演，靠电影涨的星光值，还不到这部电视剧的 1/3。
只能说，电影更适合刷逼格，想涨粉丝，刷知名度，还得靠电视剧。
一部热播电视剧，就能让人圈粉无数，一夜爆红。
看来，以后还是要找一些大火的电视剧来拍。
中国有十几亿人口，去掉一些不看电视的老人小孩，至少有 10个亿的潜在路人粉基本盘。
如果每年能搞个 10亿路人粉，相当于每年有固定的 10亿星光值收入，那就太爽了。
不过，难度也不小，必须拍那种真正大火的电视剧，男女老少都爱看的。
《时间里的我们》，虽然大火，收视群体也有一定的局限性，许多老人和小孩可能都不感兴趣，甚至看不懂这种时空穿越逻辑。
要找那种男女老少皆宜的。
收回思绪，李牧看了看星光值余额，竟然已经有了 1.2亿。
有一些是以前结余的，还有部分是影视投资，和经纪业务转化的。
李牧看了看自己的技能，除了几个达到Lv4的技能，其他技能大部分都在临界点，能加点的只有表演。
【表演】Lv3：2212/10000
虽然，他现在的演技已经够用了，对他也没有什么紧迫性。
还是兑换了 7688点经验，加了上去。
【表演】：Lv3：9900/10000
瞬间，表演也达到了临界点。
看了看剩下的 4000多万星光值，李牧犹豫了一下，关闭了系统，留着以后再加。
……
毕竟七千多点经验砸上去，他默默了感受了一下变化。
以前演戏，大部分的是拆解。
拿到一个角色，先把人物的背景、动机、心理逻辑，一条一条的理清楚。
再把这些东西，转化成表情、动作、台词节奏。
那是一种从理性到感性的转换过程。
现在，他试着在脑子里调动一个情绪，不需要具体，只是感受某种状态的存在。
仅仅酝酿了几秒钟，他的呼吸节奏就变了。
不需要刻意做什么，念头落地后，身体就跟着感觉走。
这是类似于一种接近心流的状态。
虽他仅仅摸到门槛，但对演技也是一个巨大的提升，有点返璞归真的味道在里面。
这种表演状态下，人完全沉浸于当下，同时又保留了一层冷静的自我审视。
就像刚才，身体在动，情绪在走，但脑子里有一块始终是清醒的，冷眼看着自己的反应。
随时可以微调、叫停。
就像想法和身体之间的通道被打通，情绪和表达之间的阻力被消解了。
他长舒一口气，闭上眼睛，又慢慢感受了一会。
每个技能，升到高级，都不简单。
……
时间一晃，距离《年会不能停》开机已过去二十余天。
二十余天的磨合、反复迭代，让剧组彻底告别了初期的笨拙和生涩。
如果说十余天前，剧组只勉强跟得上传统拍摄的节奏，那如今又经过近半月的沉淀，整个剧组已经完成了一次淬炼。
九成以上工作人员，已经适应灵境的工作逻辑和排程规则。不需要再盯着清单反复确认，手忙脚乱。
场务、道具、服装、化妆四大辅助部门，也习惯了现在的节奏、卡点交接、按时收尾。
演员的状态，更为直观。
段奕红、王扬、李晓冉，也吃透了灵境的时间排布逻辑，每天开拍前，会根据当日排程，酝酿情绪，切换人物状态。
这种标准化的流程，某方面也解放了演员的精力。有了精确时间，所有人也不必时刻待在剧组，有更多时间打磨演技、琢磨角色。
九名储备导演，也成长得飞快。
经过二十余天的高强度实践打磨，摆脱了最初的机械执行。
灵境不再是束缚他们的工具，而是成为他们把控片场节奏的帮手。
技术小组总算清闲了一些，灵境经过这段时间的快速迭代，已经越来越适配国内的情况，兼顾标准化与灵活性。
变化最直观的，在于拍摄效率上。
开机前几天，剧组效率落后传统剧组一大截；磨合了一个多星期，才和传统剧组的工作效率持平。
而现在，所有人规律作息，不加班的情况下。
单日有效镜头产出、戏份完成量。已经稳稳追上了，并小幅超过了传统拍摄方式。
这份质变，也是李牧这二十余天费尽心力的结果。
这段时间，除了《时间里的我们》大结局那晚，他每天都会开复盘会，带着所有人抠细节、缩冗余、补漏洞。
一点一点地磨掉传统剧组的那种散漫；逐步建立起标准化、流程化的片场秩序。
各方面配合也渐渐丝滑，像一台精密咬合的机器，渐渐能稳步运转。
即便如此，依然离灵境的上限很远。
各种流程，仍有精进空间。
不少人也都意识到，灵境这套影视工业化软件未来的巨大潜力。
从被动学习适应，变成主动学习。